Purgation Des Passions

la mathésis (connaissnace, savoir), par l’observation d’une représentation, on apprend. L’art donne à reocnnaître, donc à mieux connaitre. La mimésis possède une valeur morale, une portée morale puisque pour Aristote, la catharsis est une purgation des passions. La tragédie d’Oedipe provoque un double sentiments, l’effroi mais aussi la pitié. Avec ce double sentiment, le héros de la tragédie n’est jamais complètement innocent, ni complètement coupable. La pitié est altruiste, l’effroi, égoïste.

31-35) « Alors je me suis arrêté , ma conscience était froide et noire comme la nuit. » Il n’a pas eu de la pitié mais bien de l’admiration et ce sentiment qu’éprouve le concierge participe avec la terreur au processus de catharsis , à la purgation des passions du spectateur . Au premier abord , nous pouvons dire que le Fahim n’a pas eu le cœur ou le courage de faire ça mais c’est absolument FAUX car il y a un facteur particulier qui est le chant. Ces voix surprennent l’employé qui est pris de cours

Séance 2 (suite) : les effets comiques.II Acte I scène 4 : du début à « mon mariage ».A Questions1 Quels effets comiques identifiez-vous concernant les Sotenville (la satire de la noblesse et de ses usages ridicules) puis Dandin (dans son effort de se faire entendre). Démontrez en analysant des citations clefs. 2 En quoi le personnage comique de Dandin est-il pathétique (suscite la pitié) en étant victime d’une forme de cruauté due à la bêtise et à la société ?

_ Une Tragédie Pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence. Une comédie À la différence de la tragédie, avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au XVe siècle, la comédie cherche à faire rire par le biais de la provocation

peut monologuer sans passer pour un marginal. Il est en effet peu crédible qu’un personnage se parle à lui-même et à haute voix, d’une manière aussi construite et continue. C’est pourquoi le monologue reste autorisé s’il reste l’expression d’une passion violente (suite à un emprisonnement dans Fantasio ou dans l’Illusion comique, …) Certains monologues sont plutôt considéré comme des apartés car ils sont « une simple narration », ce contre quoi mettait en garde Corneille. Trivelin, au début de l’acte

une acoustique excellentes et est ouvert sur l'extérieur. Ainsi, les citoyens font partis de la représentation ; ils peuvent être spectateurs, juges ou choreutes. De plus, selon La Poétique d'Aristote, le théâtre permet grâce à la catharsis (purgation des passions) de maintenir la cohésion du corps social. De part et d’autre de la skénè, deux parodos permettaient d’accéder à la fois au theatron et à l’orchestra.. C’était des sortes de rampes d’accès. Celle située à droite était orientée en direction

-Un 3e acte qui ouvre sur une réflexion qui démontre la purgation des passions par la raison. -Ainsi que le dernier intermède burlesque, ou Argan sera fait médecinCes trois actes sont donc inégaux étant donné que les deux premiers actes mettent en avant le plus important, le dernier.MOMENTS QUE J’AI AIME, MOMENTS CLEFS :J’ai

et jaloux de sa propre représentation, Dorian Gray « avait exprimé un désir insensé : que lui-même restât jeune tandis que le portrait vieillirait, que sa propre beauté demeurât sans tâche tandis que le visage sur la toile payerait le prix de ses passions et de ses péchés ». Ainsi, au fur à mesure de ses actions cupides ou dénuées d’empathie , l’âme du tableau (par l'expression de visage) s'atrophie alors que Dorian conserve sa beauté. L’intrigue du romain met en avant une fonction du portrait : révéler

tragi-comédie (tragédie avec un heureux dénouement), la comédie-ballet ( texte , danse et musique. Molière+ Lully) et les pièces à machines ( Médée de Corneille , Dom Juan de Molière). Au début , la tragédie est grossière , violente et exagérée. Richelieu , passionné de théâtre veut la revaloriser car il y voit un instrument moral et politique , capable d’éduquer en divertissant.Les salles de théâtre deviennent des lieux mondains. Richelieu lit les pièces avant de les autoriser ou non et il encourage le mécénat

devant une œuvre oubli sa propre réalité mais cette réalité alternative possède des vertus qui répondent aux besoins réel de l’homme. Aristote conçoit l’art comme thérapeutique en émettant le concept de la catharsis. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne