Purgation Des Passions

pour la forme, l’élévation du style et le respect d’un certain nombre de règles employées à rapprocher, autant que faire se peut, le spectacle tragique de l’expérience du spectateur afin de favoriser la « catharsis », c’est-à-dire la « purgation des passions ». Au XX e siècle, le genre littéraire semblait mort, même si le verset claudélien avait redonné un souffle de grandeur à la scène, même si Sartre ou Anouilh avaient adapté les mythes antiques à l’actualité du moment. Selon Camus,

généralement dans les pièces de théâtre qui n'est autre que la purgation des sentiments face à une situation qui pourrait arriver aux spectateurs . ( A l'époque, les représentations étaient là dans le but de faire passer un message et une conduite de vie au peuple, c'est la raison pour laquelle la Catharsis est aussi importante ) . Celle-ci est d'ailleurs mentionnait dans l'Art Poétique aux vers 15 et 16 «  Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le coeur, l'échauffe et le remue » . Dans

est à la fois coupable du malheur des autres et victime de ses pulsions. L’œuvre de racine s’inscrit dans le registre tragique par le caractère de Phèdre à inspirer terreur mais aussi pitié (registre pathétique, on parle de catharsis, ou purgations des passions), accablée par le poids de l’hérédité qui la condamne dès l’act I. Certains vers sont devenus des classiques. On a tellement célébré la musicalité de l’alexandrin «  la fille de Minos et de Pasiphaé «que certains s’en sont moqués. Racine

reprise de Hippolyte de Sénèque démontre bien le type de message qu’on tentait de faire véhiculer dans la société. Afin de faire vivre un sentiment de catharsis à son public, Racine dépeint les conséquences dévastatrices d’une Phèdre qui succombe à ses passions. À l’opposé le noble Hippolyte est prêt à mourir pour son honneur et pour ne pas trahir sa belle-mère. Ce théâtre porteur de messages était un modèle pour les gens de l’époque, un moyen d’éducation et une façon d’évacuer ses pulsions nocives. L’éducation

ment que, si l’acteur a su toucher ainsi cette spectatrice, l’homme qu’il est saura aussi séduire la jeune femme dans la vie ? II. Anna, une héroïne de drame romantique Le tempérament d’Anna, tel qu’il apparaît dans son récit, s’accorde bien aux passions tumultueuses des héros shakespeariens qu’elle vient de découvrir... Elle présente les caractéristiques de l’héroïne-type de drame romantique. 1. Le « moi » envahissant : une sensibilité exacerbée :
corps et « âme »
Pour les Romantiques, le « moi

penser à autre chose : à quoi ? pour entendre et voir de belles choses : lesquelles ? pour entendre des choses justes : lesquelles ? Au théâtre, les personnages expriment leurs émotions, leurs passions et les font partager : le spectateur ressent des émotions : lesquelles ? pleurer ? rire ? « purger » ses passions (la catharsis) ? Le théâtre est un texte qui exprime des idées, transmet un message : sur qui ? sur quoi ? le spectateur voit son image d’être humain : quelle image de l’homme donne le théâtre 

peut être sollicitée, car il n’existe aucune pitié entre les personnages. L’investissement du lecteur, ou encore du spectateur est primordial, c’est-à-dire qu’il mènerait à la fonction cathartique de cette pièce. La catharsis consiste en la purgation des passions, Aristote est à l’origine de ce concept. Premièrement par rapport à l’Apocalypse qu’il y a au dehors, qui serait due à l’accumulation de tout ce que les hommes font a notre époque, notamment la violence envers l’environnement ou les avancées

Albert Camus, « L’étranger », 1942Camus biographie· Né le 7 novembre 1913 en Algérie (Française)· Lucien Auguste Camus = père= mobilisé guerre · Mère= son modèle · 10 ans est remarqué par son instituteur Louis Germain · 1924= candidats aux bourses · Discours de prix Nobel dédié à son instituteur, 16 octobre 1957· Quitte l’Algérie pour paris (entre en classe de philosophie 1930)· Encouragé dans sa vocation d’écrivain par son professeur de philosophie Jean Grenier, lui fait lire « Nietzsche »· Atteint

confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre qu'il n'aime pas et surtout pour fuir son amour pour Aricie, sœur des Pallantides, un clan ennemi. Phèdre, épouse de Thésée, avoue à Œnone, sa nourrice et confidente, la passion qu’elle ressent pour son beau-fils Hippolyte. On annonce la mort de Thésée. Acte II (6 scènes) Hippolyte propose à Aricie de lui rendre le trône d'Attique, laissé vacant par la mort de Thésée, et lui avoue son amour. Leur entretien est interrompu

tout comme l’obscène. Mais cela cache des aspirations bien plus grandes, telle que la réappropriation corporelle. Nous pouvons prendre en exemple, l’œuvre de Sade, Les cent vingt journées de Sodome, qui décrit six cents passions, des plus simples aux plus meurtrières, toutes incarnées par des personnages assumant leurs vices. Cette sorte de représentation place l’homme face son désir, le faisant participer d’une nature violente qui constitue un défi pour la représentation