Purgation Des Passions

Malade imaginaire fait sans cesse appel au spectateur pour établir la connivence dans la moquerie du patron ridicule. Elle est également nécessaire, à l'inverse, dans le cas tragique, dans le processus de la catharsis. La catharsis, comme purgation des passions par le transfert entre acteur et spectateur, est quasiment un but de la tragédie, qui suppose donc que tout ce que dit, accomplit et incarne le personnage sur scène trouve son écho intime chez le spectateur assis dans les gradins. La vocation

directement que celui d’un individu dit normal, et qui connaît la psychanalyse (les surréalistes se sont passionnés pour elle, au point que Breton a écrit Les Vases communicants en s’inspirant du livre de Freud intitulé L’interprétation des rêves), l’homme n’est plus « l’homme éternel » des classiques, ni celui, rationnel, des philosophes du XVIII° siècle, ni même l’homme mû par ses passions des romantiques, mais un homme conscient d’être agi par un inconscient empli de violence, qu’il ne maîtrise

qu'il y a derrière). L'artiste était avant tout artisan. En outre, le talent de l'artiste se mesurait davantage à sa capacité à présenter avec beauté, une chose qui est laide. C'est ce qu'illustre le théâtre. Le t exte théâtral met en avant les passions humaines négatives. E n les esthétisant, elles deviennent supportables pour le lecteur. En outre, lorsque la pièce est jouée, le jeu de l'acteur, la mise en scène, le décor, le costume, contribuent à l'esthétisation. L'artiste ne se contente pas

issus de la _____mythologie...), alors que dans la comédie ce sont des gens du peuple (des paysans, des bourgeois...). _____On dit que la comédie repose sur la « mimesis » (imitation de la société) et la tragédie sur la « _____catharsis » (purgation des passions). _____« Placere et docere » = plaire et instruire (c'est le but de la littérature). → la comédie va instruire les _____gens en les faisant rire. Quand ils vont voir les pièces de théâtre, ils sauront qu'il ne faut pas se _____comporter comme

homme qui tue son père et épouse sa mère... Mais toute cette extravagance a une raison, comme toute chose en ce monde. Cette raison s'appelle catharsis,un mot bien compliqué pour une définition bien compliqué elle aussi : C'est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramaturgique. L'unité de temps est condensé tout simplement pour faire tenir plus d'action dans moins de temps, c'est un moyen. Le lieu aussi importe peu, ce n'est pas un lieu qui va exorciser nos peurs, désirs

théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles et des obstacles moraux ou sociaux, sont écrasés par la fatalité. Élève des jansénistes de Port-Royal, courtisan adroit et ambitieux qui sut conserver la faveur royale, cet écrivain de génie offre de multiples facettes. L'œuvre

mythologie ou de la Bible : les héros sont des personnages nobles confrontés à une situation de crise politique ou amoureuse le plus souvent fatale. La pitié et la crainte, suscitées chez le spectateur, par l’action montrée, provoquent la purgation des passions. Une tragédie a souvent un aspect moral, le spectateur doit pouvoir comprendre avoir de la pitié et en même temps doit être terrifié par le dénouement de la pièce. Les personnages Phèdre : elle est le fille de Minos (juge aux enfers) et

portée édifiante. Pour Aristote[3] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène. Il prend place dans l’orchestra qu’il ne quittera plus jusqu’à

mores ». Corriger les mœurs impliquent qu'il y a de mauvais mœurs, que l'on est perfectibles mais suppose aussi qu'il y a une norme, un idéal de vie en société et qu'il y a un modèle à imiter. La période classique refuse tout excès, la démesure, les passions destructrices. La devise classique et de plaire et instruire, une leçon de morale serait pesante. Il s'agit de rire des travers humains en le tournant en ridicule afin que les défauts montrés deviennent risibles. THESE Horace, un auteur latin,

spectateurs qui ne vont que plus s’intéressé à la pièce et lui donné son charme. Le théâtre fait rêver , le théâtre fait rire mais il fait aussi pleuré ; ainsi même le tragique est divertissant car, on partage le temps de la représentation, la passion des personnages et le poids de la fatalité sur leurs épaules. On espère tout au long que les personnages vont s’en sortir alors que l’on sait dès le début que ça n’est pas le cas comme le fait Jean Anouilh dans son Antigone basée sur celle de Sophocle: