Purgation Des Passions

pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Aristote, Poétique, chapitre VI, traduction de M. Magnien, Le Livre de Poche. * La tragédie classique (XVIIe siècle) La tragédie classique est composée de cinq actes (séparés par des entractes), et le nombre de scènes par acte varie. L’action (l’intrigue) est issus de l’histoire ou de la légende ; les personnages sont généralement illustres et sont tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles

à portée édifiante. Pour Aristote6 la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos (ο παροδος). Il prend place

d’exposition lorsque Sganarelle récite un éloge paradoxal sur le tabac et aussi lorsque Dom Juan réalise un éloge paradoxal de l’infidélité « La belle chose de vouloir se piquer d’un faux honneur d’être fidèle, de s’ensevelir pour toujours dans une passion, et d’être mort dès sa jeunesse à toutes les autres beautés qui nous peuvent frapper les yeux ! » (Acte I-Scène II). Ici, tous les deux utilisent l’exagération, puisque tous les deux sont entrain d’admirer quelque chose qui ne peut pas être admiré

présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d’une narration, et opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature. VI. Maintenant, comme l’imitation a pour objet une action et qu’une action a pour auteurs des gens qui agissent, lesquels ont nécessairement telle ou telle qualité, quant au caractère moral et quant à la pensée (car c’est

serait qu’une valeur qui s’est imposée comme un idéal au fur et à mesure de l’évolution de l’humanité comme le rappelle Macbeth à son épouse dans la scène IV de l’acte III : « Le sang fut répandu ici, dans les époques disparues, // Avant qu’humaine purgation eût fait meilleur société ; ». En somme, c’est la société qui intervient par ses traditions, mœurs et pouvoir pour faire de quelques comportements et actions des normes, des représentations du bien comme le dit dans une philosophie simple et profonde

pour le théâtre classique français : Aristote. Définition du théâtre selon lui : "l'imitation d'une action de caractère élevé et complète, faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation (catharsis) propre à de pareilles émotions". Au MOYEN-ÂGE Théâtre religieux (les mystères) et théâtre profane (la farce). La farce n'a pas de prétention psychologique : caricature, jeux de scène et jeux de mots. Personnages types (valet rusé

d’entre eux est une citation de Lamartine, qui dit que « Le roman est dangereux car il passionne des hommes peu intelligents pour la quête de l’impossible. ». Cette surprenante affirmation décrit l’identification du lecteur comme dangereuse. Cela se rapporte à notre sujet car la quête de l’impossible reflète un personnage courageux, suicidaire et peut être insouciant. Or c’est un homme peu intelligent qui se passionne pour ce personnage et ses actions, on remarque donc que c’est un homme bien différent

pourrait aller jusqu’à dire qu’il utilise le théâtre pour faire en public le deuil de son fils chéri après l’avoir fait en privé, utilisant consciemment le plateau comme un lieu de « thérapie » (cf aussi la notion de catharsis pour la tragédie : purgation des passions au vu de l’histoire et de la souffrance du héros). Molière agissait sans doute de même, inventant des personnages qui lui ressemblaient d'une certaine manière, comme Alceste du Misanthrope ou Arnolphe de L’École des femmes, ou réglant par

encouragements de Mme de Maintenon le ramènent à l'art dramatique avec les tragédies bibliques d'Esther en 1689 et d'Athalie en 1691. Réalisant l'idéal de la tragédie classique, il présente une action simple, claire dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. L’œuvre « Andromaque » est une tragédie en cinq actes et en vers écrite en 1667 et représentée pour la première fois au château du Louvre le 17 novembre 1667 devant la reine par la troupe de l’Hôtel de Bourgogne.

exacerbés. En effet, l'utilisation du champ lexical de la douleur et de la souffrance mêlé à celui de la tristesse témoigne d'une grande détresse. En outre, cela permet de créer un ressenti chez le lecteur. L'auteur répond à la catharsis, « la purgation des passions », où le lecteur ressent des émotions créées artificiellement, sans en avoir les conséquences. La fatalité de la situation qui s'abat sur l'héroïne en est renforcée.   (Idée 2) La situation impossible et inavouable rend compte de la tragédie