Purgation Des Passions

portée édifiante. Pour Aristote[4] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos (ο παροδος). Il prend place

confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre qu'il n'aime pas et surtout pour fuir son amour pour Aricie, sœur des Pallantides, un clan ennemi. Phèdre, épouse de Thésée, avoue à Œnone, sa nourrice et confidente, la passion qu’elle ressent pour son beau-fils Hippolyte. On annonce la mort de Thésée. Acte II (6 scènes) Hippolyte propose à Aricie de lui rendre le trône d'Attique, laissé vacant par la mort de Thésée, et lui avoue son amour. Leur entretien est interrompu

certaines de leurs passions. À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences de leurs erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris à Aristote la notion de catharsis qui signifie approximativement purgation des passions. Comédie : La

les enjeux liés à la quête du pouvoir, qui, souvent, animent l'action tragique, surtout quand la nature du pouvoir est tyrannique. Néron apparaît comme un maître absolu, régnant sur les autres, esclave seulement de son amour pour Junie. C'est cette passion pour Junie et sa soif de pouvoir qui le poussent à éliminer ceux qui s'opposent à lui : sa mère Agrippine, son conseiller vertueux Burhus ainsi que son demi-frère Britannicus, amant de Junie. Par ailleurs, les représentations théâtres sont rendues

sensibilité, de l’imagination et l’expression lyrique des grands sentiments ; ils mettent au centre de leurs préoccupations l’individu, ses passions et ses contradictions. Dans cette perspective, l’artiste, avec sa sensibilité exacerbée, et plus particuliè- rement l’acteur, souvent fantasque et imprévisible, capable d’exprimer les émotions et les passions extrêmes pour qu’elles « passent la rampe », jouit d’un grand prestige et devient un personnage littéraire. Le texte : Dans son drame romantique

passée, un peu comme ce fut le cas en France après Racine. Aristote théorisait sur la Tragédie. Selon lui, elle permet de libérer le spectateur de ses impulsions mauvaises. Il cite : « La tragédie par la pitié et la crainte purge ses semblables passions » extrait de Poétique VI, 2. La théorie d’AristoteL’ouvrage d’Aristote exercera une forte influence durant plus de dix-huit siècles, après la mort de l’auteur, sur la tragédie. Selon Aristote, la tragédie est la mimesis (l’imitation) d'une action

met en scène des personnages illustres confrontés à la fatalité de leur destin. Les objectifs de la tragédie. La tragédie met en scène une crise à l’issue fatale. Les personnages sont conduits à la catastrophe par leurs actions, dictées par les passions. L’action théâtrale parvient ainsi à exciter la terreur et la pitié du spectateur devant les faiblesses de l'être humain. Les dramaturges de tragédies s'efforcent alors de respecter ces règles. Deux dramaturges obtiennent la reconnaissance du roi

nécessairement dans différentes opinions au sujet de quelques uns de ceux-ci. Quand une passion commune les gouverne, leurs opinions, si tant est qu’il faille les appeler ainsi, seront les mêmes. » ( Le Fédéraliste, n°50 ). Ce texte est remarquable sous plus d’un aspect. A vrai dire, sa simplicité déçoit un peu venant d’une « lumière », en fait c’est l’opposition mécanique de la raison et de la passion qui ne nous éclaire pas beaucoup sur le grand sujet des facultés humaines, bien

de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres Elle correspond à la purgation des passions. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Elle est décrite par Boileau ainsi : « Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le cœur, l'échauffe et le remue. » contestations Mareschal et Scudéry ne veulent pas de ces "étroites bornes" du lieu

poursuivant sa sœur qui s’enfuit puis blessée derrière le théâtre sont importantes pour que la scène soit conforme à la règle des bienséances du théâtre classique. (p.43) 12L’Eglise chrétienne condamne la représentation scénique des vices et des passions et excommunie les comédiens, considérés comme dépravés. (p.46) 13Argument de L’Ecole des femmes de Molière : Arnolphe, âgé de quarante-deux ans, croit avoir trouvé un moyen infaillible pour se prémunir contre l’infidélité féminine : il s’apprête