Purgation Des Passions

Depuis des siècles, le théâtre est un genre littéraire dont le but est de divertir son interlocuteur, que ce soit visuel ou oral elle a le même but, le principe de catharsis, ou purgation des passions. Mais du fait qu’il y est différentes façons de découvrir un texte théâtral, nous sommes en droit de nous poser une question cruciale : Le théâtre est-il fait pour être lu ou pour être vu ? Pour y répondre nous verrons dans un premier temps

déroule sur scène. Ses personnages sont illustres et vivent des combats, des passions, des douleurs exceptionnels auxquels leur position de prince apporte une dimension collective, qu'expriment les commentaires chantés et dansés par le chœur. La fin funeste du personnage, inévitable sanction de ses erreurs, doit susciter chez le spectateur des sentiments de pitié et de terreur, et opérer la purgation de ses propres passions ("catharsis"). La comédie antique grecque La comédie naît, en 486 av. J

inflige à son maître, pourrait-elle exister dans la réalité ? Enfin, la parole théâtrale elle-même est artificielle : parlons-nous en alexandrins comme dans les tragédies classiques ou les drames de Hugo ? Les valets s'expriment-ils avec le lyrisme passionné de Ruy Blas devant les ministres assemblés (III, 2) ? II. Le théâtre, un art de l'authenticité et du « vrai » Après avoir affirmé que le théâtre n'est pas « le pays du réel », Hugo ajoute qu'il « est le pays du vrai : il y a des cœurs humains sur

tragédie grecque, dernière des quatre parties de l'œuvre, où le héros reçoit sa punition, généralement funeste. Correspond au dénouement (résolution du nœud de l’action), dans la tragédie classique. *Catharsis : Dans la tragédie, effet de purgation des passions (peur, pitié) produit sur les spectateurs . *Chœur : Groupe chargé d'intervenir collectivement, par le chant, la danse et le récitatif. *Comédie : Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description

Dissertation Le héros tragique reste de nos jours difficile à définir. Selon la conception aristotélicienne, toute la tragédie doit s’orienter vers une purgation des passions et le héros doit, pour cela, susciter chez le spectateur la crainte d’une part, et la pitié d’autre part. Pour parvenir à cette catharsis, le dramaturge devra donc créer un personnage qui commet une erreur en conséquence de quoi il tombe dans le malheur. Cette erreur peut prendre des formes variées, mais elle est souvent

Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie a pour particularité de présenter

dominantes : Types de texte : théâtral, narratif. comiques de caractère (personnages pittoresques en proie à une passion), de situation (imbroglio, quiproquos), de mots (calembours), de mœurs (satire sociale). registres : burlesque, héroï-comique, ironique, satirique. le rire est provoqué par la dénonciation caricaturale des ridicules et par l'expression mécanisée d'une passion.   Textes théoriques : Aristote : Poétique - Molière : L'Impromptu de Versailles, Critique de L'Ecole des Femmes -

homme libre de mœurs et de penséeDom JuanContexte : Dom Juan est une pièce de théâtre écrit par Molière en 1665, sous le règne de Louis XIV, autrement appelé le "Roi-Soleil". Molière bénéficie des faveurs du monarque, celui-ci étant un passionné d'arts, notamment de théâtre et de danse. Le peuple partage également le goût du roi pour le théâtre. La concurrence entre les compagnies est très rude. A cette époque le théâtre

vers. A ce moment de la pièce, Thésée est toujours déclaré mort (on saura par la suite qu’il est vivant) et la question du prochain roi commence à se poser. Phèdre commence par recommander son fils à Hippolyte, mais, entraînée malgré elle par sa passion, elle en arrive, elle aussi à déclarer son amour. Il la repousse avec horreur. Elle demande à mourir de la main d'Hippolyte mais cette demande n'est qu'un prétexte pour éprouver le jeune prince. Le refus implicite d' Hippolyte peut lui donner de l'espoir

les caractéristiques suivantes : elle met en action des personnages d'un statut social élevé, l'action se situe dans une époque passé, la mythologie, l'antiquité. Sa fonction première est d'inspirée la terreur et la pitié, sont but est la purgation des passions, l'admiration et surtout provoquer l'émotion comme Racine la écrit dans Phèdre. Son dénouement est souvent malheureux et inspire la mort. Elle évoque aussi une vrai-semblance, apparence de la vérité, une illusion du possible et enfin une bienséance