Purgation Des Passions

début de la pièce. Tandis que l’exodos définit la sortie du cœur en chantant et signe la scène finale. 5) C’est Aristote, un philosophe grec, qui réfléchit à la fonction de la Tragédie. Selon lui, elle a pour but d’accomplir ses passion (du grec, catharsis « purgation »). La représentation tragique plonge le spectateur dans la pitié et a terreur afin de le dissuader de ses péchés. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à faire goûter aux conflits dans lequel se débattent les personnages pour

qualités humaines de l’œuvre séduisent rapidement le public et le rendent un chef-d’œuvre faisant partie du patrimoine littéraire français. Les destins des deux héros principaux : un « fripon » et une « catin » sont entrecroisés dans un tourbillon de passion, d’amour et de douleur. Mais est-ce vraiment une histoire tragique ? La notion de « tragique » englobe deux termes : le destin et la fatalité qui mènent le héros à une fin irrévocable, contre laquelle il lutte jusqu’au bout mais en vain. Le tragique

d’ « humeurs » conçues par les organes et que ces humeurs sont reliées à des passions. On | |estime que par l’usage de la raison, on peut contrôler ses humeurs donc ses sentiments. | |Deux doctrines théologiques dominent également. Certains sont molinistes : ils ont foi en la liberté et la grandeur de l’Homme. | |D’autres sont jansénistes et considèrent que l’Homme est esclave de ses passions qui sont mauvaises. Pour ces derniers, seule une foi | |totale

ces deux plans sont si heureusement rejoints ensemble que, si la pièce n’était pas un peu affaiblie par quelques scènes de coquetterie et d’amour […], elle serait la première tragédie du théâtre français. » Voltaire met en évidence la chaîne de passions malheureuses que les deux intrigues de la pièces forment. Mais si pour lui cette structure fatale ne pouvant amener que la catastrophe est l’essence même de la tragédie française, quelques scènes de coquetterie et d’amour viennent entamer la perfection

comédie met en scène des personnages du peuple, à l’inverse de la tragédie qui met en scène des personnages de la noblesse. Cependant, ces deux types de théâtre se rejoignent car ils permettent la catharsis, à savoir, selon Aristote, « la purgation des passions ». Par « empathie », le spectateur réagit devant une action souvent absurde ou désespérée. La comédie peut-être considérée comme un « remède plus efficace que toutes les leçons de morale car elle permet de prendre une distance par rapport

rapportées au spectateur sous forme de récits. La catharsis : Elle correspond à la purgation des passions. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. elle est décrite par Boileau ainsi :  "Que dans tous vos discours la passion émue  Aille chercher le coeur, l'échauffe et le remue." JEAN ANOUILH Il est né à Bordeaux en 1910. Très tôt passionné par le théâtre, Jean Anouilh assiste émerveillé, au printemps 1928, à la représentation

reines, grands nobles). Le héros tragique a toutes les qualités nobles (courage, générosité, noblesse de sentiments, etc.) mais il est victime de forces qui le dépassent et qui provoqueront sa chute. La tragédie doit réaliser la catharsis, la purgation des passions par la pitié et la terreur. "La pitié d'un malheur où nous voyons tomber nos semblables nous porte à la crainte d'un pareil pour nous; [...]" Corneille, Deuxième discours, 1660, dans Oeuvres complètes, édition d'A. Stegmann (Paris: Seuil,

d'une certaine étendue, dans un langage relevé d'assaisonnement d'une espèce particulière suivant les diverses parties, imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation ( catharsis) propre à pareilles émotions. » Pour Aristote, il y a 6 éléments importants : la fable, les caractères, l'élocution, la pensée, le spectacle et le chant. Pour Aristote, le plus important, c'est la fable. La tragédie est l'histoire

pour être jouée à la manière dont toutes les tragédies grecques étaient représentées. Cet élément du costume est un outil au message moral de Sophocle, car l'impact émotionnel subit par le public à la vue terrible du supplice aboutit en la purgation des passions: la catharsis. La catharsis, amplifiée par le 'mécanisme' du costume, permet l'acceptation du message du dramaturge sur le respect des dieux. En conclusion, le costume au théâtre est tout aussi important pour la représentation que pour

nature visible pour exprimer quelque chose que l’œil ne voit pas immédiatement. Il y a de l’invisible dans la nature (par exemple peindre le vent, la chaleur, etc.). Le théâtre imite l’homme (mimésis) ; le but n’est pas la beauté, mais la purgation des passions (catharsis). Ce que l’homme exprime à travers l’art n’est pas la nature, mais son esprit. Ce dernier n’est pas conceptuel dans l’œuvre d’ait : il est sensible. Hegel parle alors de transfiguration de l’esprit dans l’art. La nature n’est qu’un