Purgation Des Passions

classique. V F 7. Le monologue et la tirade sont les discours de personnages restés seuls sur scène. V F 8. La tragédie utilise souvent le registre burlesque. V F 2) La catharsis, c’est : - l’exaltation des passions - la purgation des passions - la condamnation des passions 3) Le théâtre dit ‘de l’absurde’ apparaît au : -XVII° -XIX° -XX° 4) Qu’est-ce que la double énonciation ? - un personnage parle à deux autres à la fois - deux personnages se parlent en même temps -

tragédies, elles sont surtout l'œuvre de Pierre Corneille (qui a aussi créé des comédies) et de Jean Racine. Les auteurs de tragédies cherchent à montrer les dégâts que peuvent provoquer les passions et à célébrer l'ordre et la raison. D'autre part, leurs pièces permettent aux spectateurs d'expulser leurs passions en les vivant par procuration (on appelle ceci la « catharsis »). Les auteurs de comédies cherchent à instruire en amusant. Il s'agit donc pour les spectateurs de rire de personnages ridicules

mortification de toutes [les] passions, inclinations, humeurs et aversions ». En quoi l’extrait choisi est-il un enseignement sur la lutte contre les passions et comment révèle-t-il une vision particulière de l’homme? Ainsi, F. de Sales utilise une rhétorique didactique afin de convaincre ses Filles d’observer les Règles et de se s’adonner à la mortification comme combat contre les passions, dévoilant ainsi une conception originale de l’homme et de ses passions, faite d’indulgence exigeante,

à savoir si la carharsis «est élimination des passions ou purification par les passions1». Une faute a-t-elle été commise, elle doit être rachetée par le sacrifice; et à cause du phénomène d'identification avec le héros, la catharsis aura un effet apaisant pour le spectateur. Comme le dit René Girard : «La catharsis aristotélicienne est [...] la fabrication d'un bouc émissaire2.» Les traducteurs et commentateurs d'Aristote ont proposé : purgation ou purification, selon les époques et les connotations

français qui, sous Louis XIV, ont élaboré un art de la mesure et de la raison, dans le respect des Anciens. Le classicisme est régit par des règles bien précises dans le but de mener l’homme à une forme de stabilité, d’honnêteté jusqu'à la purgation des passions (catharsis) L’idéal classique = tradition antique + raison humaine = création d’un art nouveau Pour parvenir à cet idéal, l’art classique relève d’une triple exigence : Élever l’âme à la vérité universelle

convient pourtant de souligner que les premières représentations théâtrales, en l'honneur de Dionysos, détenaient déjà une autre fonction, dites "purificatrice". C'est alors qu'Aristote définit la tragédie comme une "catharsis", c'est à dire, "la purgation des passions". Est-ce à dire alors que la distraction et la réflexion sont les seules raisons qui nous poussent à aller au théâtre ? Par certains aspects, on peut l'affirmer, si l'on analyse, en nous référant aux textes du corpus, les différentes techniques

schéma cathartique : solitude du héro, mention de la mort et du destin. Des expressions comme « crier à plein gosier », « déverser sur lui tout le fond de mon cœur », « j’étouffais en criant tout ceci », nous invite à comprendre une véritable purgation des passions. La réaction du prêtre est de pleurer. Une fois qu’il a exorcisé tout ses sentiments, dans la seconde partie il accède au calme : « j’ai retrouvé le calme », « merveilleuse paix ». Le théâtre grec a pour objectif de produire sur le publique

Molière, il avait aussi son mot à dire sur l’orientation de la pièce. Second condition c’est les lieux de représentations, qui sont multiples et nombreux durant l’ère classique, en effet il y avait l’Hôtel de Bourgogne propriété des confrères de la passion ainsi le théâtre du Marais fondé par l’acteur Mondory en 1634, et la comédie française qui s’installe en 1680 rue des Fossés-Saint Germain. Ces conditions sont participées à l’évolution du théâtre qui trouve son chemin pendant le XVIIème, en plus

présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d’une narration, et opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature (23)”.(Chapitre VI) Selon Brecht, l’identification du spectateur à l’acteur sur scène lui donne l’illusion d’agir par lui-même, alors que le théâtre est le lieu de la prise de conscience. Une fois sorti, le spectateur

l’unité de lieu, de temps et d’action. De plus, les personnages sont nobles, le langage est soutenu et le héros est confronté à des obstacles beaucoup plus robustes que dans la comédie. Elle aborde des sujets comme la passion, le pouvoir, la liberté. La catharsis (purgation des passions) permet au lecteur de s’identifier au héros et ensuite de reculer sur cette idée devant l’horreur des crimes commis sous ses yeux. De plus, le personnage tragique n’a pas d’autre issue que la mort. La fatalité triomphe