Purgation Des Passions

soleil » « La tragédie est l’imitation d’une action sérieuse et concrète, complexe, les évènement y sont jouées par des personnages et non raconter en un récit ; enfin elle provoques la pitié et la crainte et, par-là elle s’effectue une véritable purgation ». Texte 1 : Cinna, Corneille (Acte I, scène I) Im/pa/ti/ens dé/sirs // d’un(e) il/lus/tre/ ven/gean/c(e) • Césure  Vers constitué de 12 syllabes • Diérèse  Suite de deux voyelles Cinna est une tragédie du XVIIIe siècle écrit par Corneille

La tragédie réside t-elle entièrement dans le fait de « guérir des passions » ? Les thèmes abordés seront la situation du peuple de l'époque ainsi que l'évolution des idées , et en quoi les pièces tragédiques tempèrent ces idées révolutionnaires mais dénoncent à la fois les vices de la société. La raison qui pousse les spectateurs à apprécier ce style d'écriture sera énoncé . Dans sa préface Racine affirme « leur théâtre était une école où la vertu n'était pas moins bien enseignée que

pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le signe de la fatalité. Les personnages, des nobles la plupart du temps, montrent leur héroïsme en luttant contre la fatalité, celle imposée par les dieux, ou celle découlant de leur propre passion. On retrouve dans ce théâtre des personnages aux prises avec un conflit intérieur: ils sont déchirés entre leurs intérêts sociaux, politiques et leurs désirs, leurs aspirations intimes (conflit entre la morale et l'amour). Ils doivent faire un choix

théâtre ne renaîtra en France qu’au Moyen Âge, avec des œuvres le plus souvent anonymes relevant du théâtre religieux, avec les miracles et les mystères joués sur les parvis des églises (Miracle de Théophile de Rutebeuf en 1260 ou Le Mystère de la Passion), ou du « théâtre profane et comique », avec desfarces (La Farce du cuvier, La Farce de Maître Pathelin) et des moralités ou des soties. Au xvie siècle, le théâtre est un art mineur en France (on repère néanmoins les noms d'Étienne Jodelle ou de

froide, elle finit par menacer celui qu'elle appelait « Maître » quelques instants avant. Cette fois, elle parle d'elle à la troisième personne, devenant une menace pour lui (« crains encor d'y trouver Hermione » au vers 31) · La violence de la passion : La passion, d'abord, s'exprime dans une déclaration d'amour très claire, voire impudique (vers 1, 10 ou 13). Hermione s'abaisse et se présente comme capable de tout accepter de la part de celui qu'elle aime, même son infidélité. Elle a honte (v.5) de

leurs passions, de deux manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les

exacte car se mettre à la place de l’autre nous fait devenir un être moral, que ce soit par la purgation de mes vices en m’identifiant à ceux des autres ou par un respect inconditionnel de la dignité de cet autre que moi. En effet, la catharsis nous montre qu’il nous est peut-être nécessaire de nous identifier à l’autre car cela nous permet d’être en quelque sorte apaisé, à titre morale, par nos passions. Aristote a démontré l’efficacité de la catharsis à travers le théâtre et plus particulièrement

non-mortalité. » http://www.histoire.ac-versailles.fr/IMG/pdf/JPvernant.pdf I La mort du héros est un moment important dans la "purgation des passions" (la catharsis).  Le philosophe grec Aristote (384-322) a théorisé ce concept qu'on nomme catharsis et qu'on traduit par "purgation des passions". Le spectacle tragique permet au spectateur de se délivrer, sans risque,  de ses passions comme la terreur, la pitié, la crainte. Aujourd'hui on dirait que le théâtre (mais aussi le roman, le cinéma) permet de

non-mortalité. » http://www.histoire.ac-versailles.fr/IMG/pdf/JPvernant.pdf I La mort du héros est un moment important dans la "purgation des passions" (la catharsis).  Le philosophe grec Aristote (384-322) a théorisé ce concept qu'on nomme catharsis et qu'on traduit par "purgation des passions". Le spectacle tragique permet au spectateur de se délivrer, sans risque,  de ses passions comme la terreur, la pitié, la crainte. Aujourd'hui on dirait que le théâtre (mais aussi le roman, le cinéma) permet de

scéniques nous permettent de prendre consciences de nos actes . La catharsis ( féminin " purgation " ou " purification des passions " est l'une des fonctions de la tragédie . Elle libère les spectateurs de leur passions en les exprimant symboliquement comme l'est montrer dans la Poetique d'Aristote , chapitre 6 en disant " [...] et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte , accomplit la purgation des émotions de ce genre ". En mettant à nu la vérité humaine, le théâtre éclaire les relations