Purgation Des Passions

également un rôle moral auprès des spectateurs qui se voient purgés de leurs passions. Ce procédé, la catharsis est l'une des fonctions de la tragédie selon Aristote. Il s'agit de libérer les spectateurs de leurs passions en les exprimant symboliquement. III – Un destin fatal, une leçon pour les spectateurs A) La fatalité et une fin tragique La fatalité Bien que les divers personnages luttent pour se soustraire à leur passions, ceux-ci ne peuvent y échapper. Ce conflit interne que connaissent les

auteurs s’inspirent de La poétique, d’Aristote. Il faut donc avoir un personnage mythique ou historique de haute noblesse, ce personnage doit inspirer « terreur et pitié » appelant à la catharsis, c’est-à-dire la purgation des passions. Les pièces sont écrites en Alexandrins, des vers de douze syllabes, et c’est ainsi que naquit par imitatio-emulatio la Phèdre de Racine. C’est une tragédie en 5 actes inspirée de la mythologie grecque, notamment

pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Aristote, Poétique, chapitre VI, traduction de M. Magnien, Le Livre de Poche. La tragédie classique (XVIIe siècle) La tragédie classique est composée de cinq actes (séparés par des entractes), et le nombre de scènes par acte varie. L’action (l’intrigue) est issue de l’histoire ou de la légende ; les personnages sont généralement illustres et sont tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles

aux drames de la destinée humaine : le mal, les passions dévastatrices, la mort. Cet être est le plus souvent un personnage d'exception. Il se comporte avec héroïsme face à une situation sans issue : un enchaînement inéluctable conduit à une fin funeste, un destin fatal, cruel, inexorable est en marche. Dans la tragédie : la terreur et la pitié. La catharsis (purgation des passions) La fatalité, le destin, la mort, la puissance des passions, le désespoir, l'amour impossible, les dilemmes,

catharsis : catharsis tragique est fondée sur la crainte et la pitié, la catharsis comique est fondée sur la distance. a) Une privation de liberté Tie et Cie reposent sur la représentation de pers dépossédés d’eux même. Les pers sont perdus par leur passions ds la Tie et par leur manies dans la Cie (ex : Orgon ds Tartuffe) Le pers comique comme le pers Tragique est soumis à un déterminisme le destin (Tie) et le caractère (Cie). Ils ne peuvent échapper à leur condition (Oreste dans Andromaque cherche

par un artiste nous nous disons "tiens, c'est exactement ainsi qu'est la chose". Le plaisir esthétique fait ainsi sa première apparition dans l’histoire de la philosophie. Il est produit par l'émotion que provoque l'œuvre, qui touche et excite nos passions qui trouvent en elle un exutoire : « il s'agit, non seulement d'imiter une action dans son ensemble, mais aussi des faits capables d'exciter la terreur et la pitié, et ces émotions naissent surtout et encore plus, lorsque les faits s'enchaînent contre

yeux l’expression des mauvaises passions théâtralisées par les acteurs, le théâtre nous permet ainsi de nous purger de ces passions. Dans La poétique, Aristote écrit ainsi que « la tragédie (...) est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre ». En ce sens, l’art répondrait à un besoin moral, celui de nous purger des passions qui nous habitent. Plus encore

et dangereuses. Quand Trivelin utilise les thèmes opposés à la maladie, ceux de la santé, est beaucoup plus profond : il faut guérir les âmes. Trivelin en évoquant cette idée de cure morale renvoi à un principe essentiel du théâtre : la purgation des passions : la catharsis. Le rire est censé nous débarrasser de nos défauts (pour la comédie. Conclusion : Trivelin est non seulement le chef de la République des esclaves, celui quoi met en place de nouvelles règles, mais fait également songer

présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la compose subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d’une narration et opérant, par la pitié et la terreur, la purgation des passions de la même nature »14. Dans cette définition se retrouvent cinq concepts fondamentaux pour comprendre l’apport grec au monde du théâtre. Premièrement, la notion d’action grave et complète opère une rupture avec l’idée d’un théâtre « divertissant »

voit ici l'annonce d'une révolte. « Sa présence me pesait et m'agaçait » de nbx relevés montrent que sa colère monte et finit par exploser. 2/Une révolte salvatrice A travers ce passage on voit une véritable catharsis Purgation de passions négatives pas un spectacle Ce passage nous inspire pitié et terreur, donc il y a un phénomène d'identification. Théâtralité par la nature discursive du passage. Cette scène peut être jouée, et présente donc un aspect réel de tragédie