Purgation Des Passions

l'antiquité, le théâtre était un genre populaire, pour les gens peu lettrés, mais pas pour le divertissement. En effet, il était utilisé pour les fêtes religieuses, celles du dieu Dionysos par exemple. La tragédie avait pour but la catharsis, la 'purgation des passions' sur les peuple. Les personnages tragique antiques tel que ''Bérénice'' de Racine ou encore ''Antigone'' de Sophocle, marquent tant les esprit des spectateurs et toute la peur et la pitié qu'ils ressentent pour eux, les rendent, selon Aristote

présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d’une narration, et opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature. Aristote, Poétique SOURCES : _lelivrescolaire.fr _weblettres.net _ adapt.snes.edu _ etudes-litteraires.com enjoy ^^

ceux qui font souffrir (l'obstination aveugle et brute de thésée qui condamne injustement sont fils a la mort) . les héros figurent une sorte d'intermediaire entre le vice et la vertu 4 / Vraisemblable = plausible carthasis (nf, du grec) : purgation des passions racine pense qu'il s'agit de donner une lecon de morals au spectateur afin qu'il ne commette pas les memes erreurs que les personnage. le spectateur doit etre "elifié", c'est a dire instruit et réformé 5 / La mise en place des unités est

le bon agencement. De ce fait, il conseille à nouveau d’utiliser les récits des grandes maisons antiques qui présentent le modèle tragique idéal. Commentaires Selon Michel Magnien, le terme katharsis vient du vocabulaire médical et signifie purgation. Il est employé au sens métaphorique en ce qui concerne le théâtre. Il existe un réel paradoxe dans ce sentiment puisque la catharsis, en suscitant la pitié et la crainte, provoque le plaisir par ces sentiments désagréables mêmes. Cette contradiction

l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux" La catharsis[modifier] Article détaillé : Catharsis. Elle correspond à la purgation des passions. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Elle est décrite par Boileau ainsi : "Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le cœur, l'échauffe et le remue." Contestations[modifier] Mareschal et Scudéry ne veulent pas de ces "étroites bornes"

| | |THEME |Un bon tour joué à une personne |- Des amours contrariés. |Un individu victime de ses passions |L'individu victime de ses passions |L'individu au prise avec un dilemme |- L'homme et ses passions aux prise | | |ridicule qui abuse de son pouvoir. |- Le comportement extravagant d'une |adopte un comportement extravagant |et du destin. |cruel, victime

des défauts qui sont grossis et mis en premier plan. Le texte étant une représentation il a besoin d'un grossissement pour toucher le public. Le théâtre a besoin d'une exagération dans l'écriture même du texte : en effet : vocabulaire, situations, passions. Dans le théâtre c’est souvent l’exagération qui fait rire, et pour cela il faut partir de situations tout à fait plausibles pour en faire des situations alambiquées, exagérées… Dans les tragédies, la fatalité du héros apparaît comme exagéré, en

mourir que lui avoir fait paraître aucune pensée offansente. Elle est trop sage et trop honnête pour cela. Hapragon - Ma cassette est trop honnête ! Valère - Tous mes désirs se sont bornés à jouir de sa vue ; et rien de criminel n'a profané la passion que ses beaux yeux m'ont inspirée. Harpagon - Les beaux yeux de ma cassette ! Il parle d'elle comme un amant d'une maitresse. L'avare, Molière, 1668 2Le comique de mot Le comique de mot s'appuie sur le discours des acteurs. Les jeux de mots

répétés pourraient-il exister dans la réalité ? La parole théâtrale, enfin, est elle-même artificielle : parlons-nous en alexandrins comme dans les tragédies classiques ou dans les drames de Victor Hugo ? Les valets parlent-ils avec le lyrisme passionné de Ruy Blas aux ministres assemblés (III, 2) ? Le théâtre se fonde, aussi bien dans le texte que dans la représentation, sur des conventions visibles qui en font un art peu naturel. Et, malgré cela, le spectateur cède volontiers à cette douce

créateurs s'adressent à un public précis, la Cour, l'idéal est d'inspirer le respect du régime royal, le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux peindre le vrai, c'est peindre la nature humaine, peindre l'homme. La peinture des passions humaines, leur analyse confère un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le bizarre, le fantastique et réduit par là son domaine d'observation. Le beau seul devait être imitable.La vraisemblance