Purgation Des Passions

œuvres (théâtrales) : il y a les querelles d’ordre sentimentaux (ex : Roméo et Juliette de Shakespeare) mais aussi celles d’idées souvent opposées, celles avec soi-même comme Phèdre de Racine qui lutte contre sa passion pour Hippolyte qui est son fils (inceste : purgation des passions = catharsis : règle de bienséance). Ces différents types de conflits parfois réunis dans une seule et même pièce permettent aux lecteurs de se divertir car le conflit est souvent associé à l’action qui constitue l’essentiel

comédie met en scène des personnages du peuple, à l’inverse de la tragédie qui met en scène des personnages de la noblesse. Cependant, ces deux types de théâtre se rejoignent car ils permettent la catharsis, à savoir, selon Aristote, « la purgation des passions ». Pare « empathie », le spectateur réagit devant une action souvent absurde ou désespérée. La comédie peut-être considérée comme un « remède plus efficace que toutes les leçons de morale car elle permet de prendre une distance par rapport

répétés pourraient-il exister dans la réalité ? La parole théâtrale, enfin, est elle-même artificielle : parlons-nous en alexandrins comme dans les tragédies classiques ou dans les drames de Victor Hugo ? Les valets parlent-ils avec le lyrisme passionné de Ruy Blas aux ministres assemblés (III, 2) ? Le théâtre se fonde, aussi bien dans le texte que dans la représentation, sur des conventions visibles qui en font un art peu naturel. Et, malgré cela, le spectateur cède volontiers à cette douce illusion

héros est écrasé par le destin. Le but de la tragédie classique : la catharsis La tragédie doit inspirer la terreur ou la pitié. Son but est la catharsis1. En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme du spectateur de ces mêmes passions et l’incite à ne pas imiter les héros tragiques. Le théâtre rendrait ainsi le monde meilleur ! Le théâtre classique a donc une fonction d’enseignement moral. B. Le drame romantique (XIXe siècle) Tout d’abord, dans le

le verbe vouloir, Auguste montre sa toute puissance. Je, Je, Je, Je … Auguste se met en avant, il s'impose et décide ; il a retrouver sa gloire - Morale Corneille veut montrer que n'importe quel Tyran, peu évoluer. Catharsis = émulation = purgation des passions Auguste tyran devient « bon » Ouverture : - Citation « le lion et le rat » - Bérenice de Racine : dénoument similaire, personne ne meure, inattendu - Mise en scène Bible : « pardonner à ceux qui nous ont offensés »

concepteurs s’adressent à un public précis, la Cour, l’idéal est d’inspirer le respect du régime royal. Le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux, peindre le vrai c’est peindre la nature humaine, peindre l’homme. La peinture des passions humaines, leur analyse, confèrent un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le bizarre, le fantastique et réduit par là son domaine d’observation. La littérature au XVIIème siècle Ce siècle

atteindre un objectif (l’objet) pour un bénéficiaire (le destinataire) qui peut être lui-même ou un autre (ou un idéal). À noter que des rôles peuvent être cumulés par un personnage. Exemple simplifié : Phèdre, l’héroïne de Racine, poussée par sa passion, aidée par Œnone et freinée par Hippolyte, Aricie et Thésée, agit pour obtenir l’amour d’Hippolyte dans le but d’atteindre le bonheur. Les personnages de théâtre[modifier | modifier le code] Personnages de la commedia dell’arte : Arlequin - Pantalone

ville du Péloponnèse , pendant la Grèce Antique Thèmes principaux : 1)La passion amoureuse : a)les mortels sont faibles face à leur sentiments(Phèdre , Hippolyte , Thésée ) b)Amour

mouvementée, de l'action, des sensations fortes. Cela convient aux femmes, par exemple, car elles viennent chercher la passion, les émotions, le "plaisir du cœur". En effet, le dramaturge peut faire se dérouler la vie à la vitesse et à la mesure de la "passion humaine", il peut l'accélérer. Le spectateur pleure, rit, cela peut aller jusqu'à la "catharsis" (la purgation des passions vécues intensément par procuration). Aristote associe la comédie avec le comique. La comédie cherche à faire rire ou du

leurs passions, de deux manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les