Sublimer La Souffrance

I) Le fou d’amour A) Les symptômes du mal d’amour - Le vocabulaire de la souffrance est omniprésent et appartient au lexique de la maladie : langueur (vers 10), fièvre (vers 12), souffrir (vers 7), furieux = pris de folie (vers 14). - Les contradictions de l’état amoureux sont marquées par des antithèses qui montrent le déséquilibre qui mène à la folie : « Bonheur qui me fuit » (vers 5), « front joyeux et langueur extrême » (vers 10), « chaud, froid » (vers 12). - L’intensité des

poétique amoureuse, Métaphore de la rose, belle délicate, parfumée (féminité), « fraiche » que l’on retrouve 2 fois + adjectif mélioratif+ « ô » = accentue la dimension lyrique -Poésie courtoise : il se bat et risque sa vie pour elle -Amour teinté de souffrance : éloge paradoxal, à nuancer car il n’est pas si idéale que ça. On retrouve des expressions ambigües, des sous-entendus érotiques : « toujours prête » ce qui peut exprimer une infidélité. Ce qui explique surement la brutalité du vers 4 : « parfum

Pour Victor Hugo c'est l'aigle, pour Musset c'est le pélican et pour Baudelaire c'est l'Albatros car il est sublime dans les airs et ridicule sur Terre, ce qui convient à la l'image du poète qui sublime dans son art et est ridiculisé à cause des autres hommes. On les appelle les poètes maudits. ''Les Phares'' sont les artistes qui guident les autres hommes, qui témoignent de la souffrance de l'homme pour la surmonter, ce qui constitue selon Malraux ''l'art est un anti-destin''. Sans l'art l'homme

LES REGISTRES LITERAIRES Le registre épique, repose sur la réaction d'admiration du lecteur devant les exploits de héros surhumains. Utilisant le sublime et les procédés d'amplification (accumulations, images, hyperboles, superlatifs ...) les textes épiques exaltent des figures dépassant l'humanité et les réalités ordinaires Les procédés du registre épique sont : lexicalement, un effet d'emphase et d'amplification qui correspond à la solennité du chant épique ; syntaxiquement des phrases longues

ne sont que des métaphores. Grâce à ces métaphores le poète fait ressortir sa souffrance. En effet, les « cheveux d'or » sont des «  liens » qui l'emprisonnent, l'amour est une « flamme » qui le brûle, les yeux sont un « trait » qui lui « transperce l'âme » et dans le vers 3 il reçoit une flèche, un tire à l'arc de la main de la femme qu'il aime «  Le coup de main à tirer bien apprise ». A la fin du poème, la souffrance est associée à la délivrance ( parallélisme des vers 7,8,10,11,13,14). De plus

psychologique qui révèle la jalousie et la révolte de Jeanne. Enfin nous verrons comment la découverte de la maternité transforme la jeune mère. I Une scène réaliste a) des souffrances insurmontables Ce texte regorge d’indices réalistes qui confèrent à la situation une dimension plutôt violente. Jeanne est dans la souffrance, cela commence toutefois par « une faible plainte » que l’ellipse induite par l’expression : « pendant deux heures on put croire …» prétend confirmer. Mais cette plainte

auteurs romantiques. Fin 18e siècle : « Romantique » est presque synonyme de l’adjectif « sublime » = symbole de paysages à la fois ravissants mais terribles. Depuis 1850 : Sensibilisation aux paysages d’hautes montagnes et de grand Océan. Avant 1850, aucun n’aurait souhaité visiter ces endroits considérés comme hostiles. Les paysages sublimes = romantique ( émotion du spectateur face aux paysages sublimes. Cette sensibilité naît avant l’adjectif « romantique » en Europe au milieu du 18e siècle

Victor Hugo « discours sur la misère » à l’Assemblée Nationale le 9 juillet 1849 «Je  ne suis pas, Messieurs, de ceux qui croient qu'on peut supprimer la souffrance  en ce monde, la souffrance est une loi divine, mais je suis de ceux qui pensent  et qui affirment qu'on peut détruire la  misère. Remarquez-le bien, Messieurs, je ne dis pas diminuer, limiter, circonscrire, je dis détruire. La misère est une maladie du  corps social comme la lèpre était une maladie du corps humain ; la misère

de bravoure », concernant son nez, suite à une réflexion du vicomte de Valvert qui cherchait à le ridiculiser en se moquant publiquement de son physique, dans l'hotel de Bourgogne. Comment le personnage de Cyrano rend il ici sa laideur à la fois sublime et drôle a la fois ? Nous allons analyser ce passage en étudiant d'abord le portrait de Cyrano, puis en nous demandant en quoi cette scène relève t-elle du registre comique. Nous découvrons lentement le personnage de Cyrano, durant le premier acte

complexe. La définition du "drame romantique" 1- Pour Victor Hugo, l'esthétique du sublime et du grotesque signifie que le drame romantique pour toucher les spectateurs ne doit pas séparer ces deux notions., comme la vie est diverse le drame doit être divers . Victor Hugo et les Romantiques veulent que les genres se mélangent sur la scène comme dans la vie réelle, le drame doit mêler la tragédie (le sublime) et la comédie (le grotesque) car séparer les genres se serait comme étudier tel ou tel