Sublimer La Souffrance

peuvent éviter un dénouement malheureux. Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie (Le Cid de Corneille, 1637). UN STYLE ELEVE ET ENLEVE Au XVIIe siècle, la tragédie est écrite en alexandrins, dans un style élevé (le style «sublime»). Elle présente une action en cinq actes. L'action respecte la règle des trois unités. Les registres privilégiés sont le tragique et le pathétique. La gravité et la tension n'empêchent pas l'ironie tragique. FONCTIONS DE LA TRAGEDIE Comme la comédie

conteste la plus intéressante. Si Don Juan est la figure du séducteur, né dans une Espagne ardente, Elvire est bien la grande dame de haute naissance, amoureuse et bafouée d’une France grand siècle, dans le Dom Juan de Molière, et l’épouse généreuse et sublime de l’Italie de la fin du XVIII° siècle dans le Don Giovanni de Mozart et Da Ponte. Les deux Elvire forment une figure aussi importante du mythe que Don Juan lui-même – et bien plus admirable. Si Don Juan transgresse les interdits, Elvire n’est pas

Souffrir, c’est éprouver douloureusement. Selon le sujet, il y aurait donc une interdépendance entre le désir et la souffrance. Cependant cela semble paradoxal car désirer n’est ce pas jouir de mettre en œuvre des actions pour obtenir la chose voulue ? Alors que la souffrance n’est ce pas justement ne rien avoir à désirer et succomber à l’inaction donc à l’ennui ? La souffrance semble révéler qu’il nous manque quelque chose. Or, le désir vise à combler ce manque et nous soulager. Dans ce cas,

toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière ; et on se dit :

A l 'époque du surréalisme, de nombreux auteurs se sont sefvis de l'écriture surréaliste pour se délivrer de leurs peines et désillusions. A travers l'extérioration de leurs souffrances, ils y voyaient une forme de consolation, tout comme Aimé Césaire, à travers son œuvre « Cahier d'un retour au pays natal » où il sublime la laideur des Antilles. Il est vrai que s'adressant aux Antillais, et célébrer une beauté laide d'un pays natal est une manière de faire la paix avec soi-même. A la page 8 est

toi Mais ta souffrance souvent me transperce Alors je me dis que ce n’est pas tant ta mort qui me fait mal, Puisque tu l’as voulu, ainsi soit-il… Ton mal de vivre, cette incapacité d’accéder au bonheur, Me bouleverse, et je cherche désespérément les causes De cette souffrance pour pouvoir comprendre pourquoi… J’imagine un passé que toi seule connaît, devine des coupables A haïr… ne me laissant encore plus amère. Je voudrais me souvenir des jours heureux, Et sublimer ma peine.

pierre philosophale capable de sublimer la matière. Ainsi on retrouve ce thème explicite ou implicite dans de nombreux poèmes : « L'alchimiste » d'A. Bertrand, « El desdichado » de G. de Nerval, « La Nuit de Mai » d'A. De Musset…B) Si l'alchimie au sens propre du terme est une transformation du plomb en or grâce à la pierre philosophale alors au sens métaphorique il s'agit d'une métamorphose de la réalité par un langage particulier. La banalité, la laideur, la souffrance et tout ce qui peut être négatif

romantique au XIXe siècle. Etant un poète romantique, il laisse une grande place à l’ardeur de ses sentiments dans ses textes comme « Les nuits », recueil poétique où il expose son histoire d’amour avec une écrivaine. Cette relation fût d’une grande souffrance pour lui, il s’est délivrer et exprimer

monter la colere de Victor Hugo, ce qui le poussa à prononcer son fameux discours sur la misere le 09 Juillet 1849 devait l’assemblée Nationale legislative pour expliquer aux politiciens dans quel état piteux se trouvait le pays. Il insista sur la souffrance du peuple face à la misere et la faim. Il declara devant tout son auditoire que la misere est un fleau social qui doit disparaisse. Ce discours de Victor Hugo est d’orès et deja dans l’histoire et ancore d’actualité. Situation

premier montre la détermination de Victor Hugo a détruire la misère: L’auteur commence avec un parallélisme qui permet de faire une concession entre toute les souffrance et la misère ( sous entendu que la misère n’est rien comparé a toute la souffrance dans le monde): «  je ne suis pas de ceux qui pensent qu’on peut détruire la souffrance, mais je suis de ceux qui affirment qu’on peut détruire la misère ».Victor Hugo continu avec une accumulation de verbe «  je ne dis pas diminuer, amoindrir, limiter