Spectateur Acteur

ou sur un estrade montée, En faisant face au public. En cas de mauvais temps, ils jouaient dans les salles de sports. - l'Hôtel de Bourgogne (vers 1560) est l’un des premiers édifices consacrés à la pratique du théâtre. Dans ce théâtre, les spectateurs étaient soit devant la scène, ou assis sur des gradins au fond de la salle où l’on voyait mieux la scène. - Le théâtre Elisabéthain était Conçu en rond, et proposait quatre aires de jeu : avant scène, scène, arrière-scène, balcon. Shakespeare

théâtre. Partie I : l’auteur plus important que le metteur en scène a) L’importance des dialogues e e Si l'on excepte la commedia dell'arte (jouée aux XVI et XVII siècles, en Italie et en France), où le texte est réduit à un canevas sur lequel les acteurs improvisent, une pièce de théâtre est écrite par un auteur dramatique et composée de deux éléments distincts : le dialogue, et les didascalies. Le rôle du metteur en e scène est de mettre en valeur les qualités littéraires du texte car depuis la fin

pour être joué, spectacle, représentation, or présupposé : intérêt particulier né de la lecture : temporalité différente, relecture, propre interprétation… -représentation : faite par autrui d’où interprétation, parti pris du metteur en scène, des acteurs -trag. class. : genre particulier, thèmes spécifiques par rap. à la comédie ; choix du siècle d’or de la tragédie : Racine, Corneille ; règles extrêmement codifiées… Introduction Rappel des 3 grandes périodes tragiques : 1/ La Grèce antique (3°

deux comédiens (l'axe des 180°), la caméra ne devra pas franchir cet axe pendant la scène. Le non-respect de la règle peut avoir deux conséquences: si les plans montés sont larges, le spectateur aura l'impression que les deux plans n'appartiennent pas à la même scène. Si les plans montés sont des gros plans, le spectateur aura l'impression que les personnages se tournent le dos, même si les comédiens se regardaient effectivement pendant la prise. S'il est nécessaire de franchir cet axe pendant la scène

parfait" (Anouilh). Risque : l'acteur devient un monstre (Sartre). Le commentaire : Voir le texte extrait de Kean, de Sartre, et son corrigé. La dissertation : On emploie parfois l'expression "créer un personnage" au sujet d'un acteur qui endosse le rôle pour la première fois. Selon vous, peut-on dire que c'est l'acteur qui crée le personnage ? Voir le plan proposé pour le corrigé de la dissertation sur l'acteur et le personnage. L'écriture d'invention : Il

qu’un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque et de les purger de leurs passions (catharsis). Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Ce n’est que depuis plusieurs décennies que la lecture du texte s’est répandue en parallèle des représentations théâtrales. On peut donc se demander ce qu’apporte cette lecture du texte, mais surtout si l’on peut apprécier une pièce de théâtre pas

entrevue. Ceci implique que le spectateur possède moins de détails sur des points que le réalisateur estime moins importants. Certains passages comme le moment où les journalistes se rassemblent pour parler de leur interview, aussi le moment où les journalistes sont sélectionnés par Gravin, le secrétaire de Prétextat Tach. Par ailleurs, La présence de trois comédiens alors qu'il y a cinq personnages dans le livre n'aide pas à la compréhension en soi, le premier jeune acteur joue le rôle de quatre journalistes

comique du théâtre d’agit-prop est comique de lutte visant à démystifier l’ennemi. Il représente une victoire sur la peur. Le rire comme élément euphorisant. 3) Impliquer le spectateur Volonté d’impliquer directement le public : model de l’affiche politique qui s’adresse par le « tu » et souvent le doigt tendu au spectateur qu’elle désigne. -> soit en incitant le public à participer physiquement au spectacle en pénétrant l’espace scénique -> soit en soulignant de manière explicite que la leçon

chorégraphe et plasticien belge est né à Anvers en 1958. Il a suivi des études artistiques avant de commencer la rédaction d’œuvres subversives, des performances lors desquelles il brûle par exemple les recettes du spectacle sous les yeux même des spectateurs ou découpe les billets pour en faire du collage. De 1977 à 1980, il a travaillé au Nouveau Théâtre flamand d’Anvers et a continué ses performances fortement appréciées des philosophes américains. Il a également entamé « Bic-Art », un ensemble

Dance Company, New-York   1   L’installation est une structure en tube comportant des cordes densément liées avec des vêtements multicolores tendus comme un filet. Elle forme une grille rectangulaire, suspendue au niveau des yeux du spectateur. Dans une vidéo présente au musée d’art contemporain, on observe que cette pièce met en scène deux danseurs dans une vidéo qui dure entre 15 et 20min. On observe que le public est libre de se déplacer dans la périphérie de la surface, où les danseurs