Spectres Macbeth Dom Juan

1. Dans de nombreuses pièces de théâtre, les spectres et autres créatures énigmatiques ont été utilisés afin de symboliser des hantises, craintes, ou autres sentiments internes du personnage principal. Dans ce corpus de texte, trois auteurs emploient la figure du spectre dans leurs œuvres théâtrales dont le dramaturge William Shakespeare, dans sa pièce Macbeth, et Molière dans Dom Juan, ainsi que Maeterlinck dans sa pièce Les Aveugles. Les spectres apportent donc un message aux spectateurs ou aux

fait s’éloigner le reflet de la réalité. Dans certaines pièces, l’auteur imagine des êtres qui n’existent pas comme dans Macbeth de Shakespeare qui met en scène des sorcières faisant apparaître des spectres représentant le roi tué par Macbeth. Molière ne se soucie pas des règles classiques et met en scène dans Dom Juan un autre spectre qui met en garde le héros. Dans Dom Juan toujours, d’autres aspects irréalistes sont mis en scène comme la statue du commandeur qui parle. Les dramaturges se plaisent

racontée de deux différentes manières comme Antigone de Sophocle et Antigone de Anouih. Chacun en fait sa propre interprétation. Certains artifices comme les apartés ne sont pas non plus très réalistes. Dans Dom Juan par exemple, il parait impensable que Charlotte et Mathurine n’entende pas Dom Juan parler, mais c’est un effet de comique. On peut aussi rappeler que pour les tragédies, une mort à la fin est presque une règle alors que cela n’arrive pas toujours dans la vie réelle. Là encore c’est un effet

représentation ou aux didascalies dans le texte écrit, et aussi grâce au langage qui reflète l’appartenance sociale. Langage que manie très bien Dom Juan, aristocrate libertin, dans la pièce éponyme du même Molière. De même que le costume et le langage, la façon qu’ont les personnages de se comporter reflète leur appartenance à un rang social. Ainsi, toujours dans Dom Juan Don Luis est l’honnête homme du XVIIème siècle, l’homme dont la conduite et les pensées sont empreintes de noblesse et du sens de l’honneur

utilisent l’exagération, la caricature etc. Ces procédés ont pour but de faire rire le spectateur. De plus la présence d'éléments fantastiques ou de situations impossibles, enlèvent à la pièce son réalisme comme dans Dom juan de Molière, ou Macbeth de Shakespeare où il y a des spectres représentants la mort. Tout cela nous amène à rire du malheur imaginaire des autres. Les décors, les costumes, le temps, les mythes, la fantaisie... sont l’illusion de la réalité car finalement rien n’est vrai. Le théâtre

dernier accepte à condition qu’Hélène consente à retourner en Grèce. Pâris demande à Hélène de refuser… La Guerre de Troie aura-t-elle lieu ? Victor Hugo ; Hernani. L'action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août) où Hernani et Juan Carlos se battent pour l'amour de Doña Sol. Le roi renonce à sa bien-aimée au profit de son rival, que l'on apprend être en fait Jean d'Aragon. Mais ce dernier avait offert sa vie à l'oncle de Doña Sol, Don Ruy Gomez, qui décide de la lui prendre le

Objet d’étude : le texte théâtral et sa représentation du XVIIe siècle à nos jours Support : Etude de Dom Juan, de Molière Problématique : Dom Juan comme représentation du mythe de l’homme révolté. Lectures analytiques : Acte I, scène 2 : l’éloge de l’infidélité Acte III, scène 1 : la scène du pauvre Acte V, scène 2 : la tirade de l’hypocrisie Acte 5, scènes 5 et 6 : le dernier combat de Dom Juan. Lectures complémentaires : Euripide, extraits de Médée (431 av. JC) et Anouilh, Antigone (1944)

légitime que la représentation. On peut même soup- çonner une sorte d’autocensure critique : parler de la lecture du théâtre, c’est avoir l’air de penser que la lecture est le « bon » mode de consommation du théâtre – ce qui fait aussitôt surgir le spectre de la vieille littérature dramatique. La guerre d’indépendance étant finie depuis longtemps et plus personne ne contestant les nouvelles frontières des disciplines, il faut se ressaisir de l’objet. Bien qu’elle soit restée curieusement discrète

avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie. 3 grandes dramturges de cette époque : - « le cid »  de pierre corneille - Molière : écrivain et comédien, auteur notamment de « l’école des femmes » ou encore « Tartuffe » ou « Dom Juan » - Jean Racines : plus grand auteur des tragédies du siècle e) Le 18e s. en France Les comédiens italiens ont beaucoup de succès en France avec leur spectacle théâtral : la Comedia dell’arte. C’est un théâtre d’improvisation à partir

- Exemples : Aristide et ses fausses lettres qui, dans les Femmessavantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette ; l’intervention du Spectre dans Dom Juan . Le dénouement :Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux) ou tragique. III) Les formes de l’échange dans