Spectateur Acteur

entrainé avec elle dans l’histoire de la manipulation et de la tromperie, sujet encore courant de nos jours. Une seule question subsiste ensuite pour les spectateurs, celle de savoir par quels moyens les comédiens ont-ils captivé leur auditoire. Mais quels sont donc leurs secrets ? Un décor frappant de simplicité Lorsque les spectateurs ont pénétrés dans la salle, l’incrédulité pouvait se lire sur certains visages et des murmures perplexes s’échangeaient. Pensez donc : un décor composé d’une

texte  est  à  la  fois  un texte  écrit mais il est aussi  un texte incarné et   joué  par  des  personnages  lors  de  la  représentation.  Autrefois,  le  passage  entre  texte  et  spectacle  était  assuré  par  l’auteur  et  les  principaux  acteurs,  mais  depuis  le  début  du 19ème  cette idée est  bousculée  avec  la  naissance  du  «  metteur  en  scène  »  comme  unique  responsable  de  l’interprétation  théâtrale.  Le  metteur  en  scène  effectue  alors l’ensemble des choix scéniques afin 

théâtrale est nécessaire, nous verrons la vivacité d’une représentation, la mise en scène, puis les inconvénients de la lecture. Lors d’une représentation, le spectateur assiste à la mise en scène d’une pièce, mais celle-ci est accompagnée d’un décor particulier. Celui-ci rend le tout plus réel, plus vivant, l’histoire plus vraie. De plus, les acteurs offrent une réalité physique plus concrète aux personnages de la pièce. Tout cela rend l’œuvre plus compréhensible pour le public, qui voit les choses en

enfants ayant soif de construction et d’ingéniosité), ont leurs significations contextuelles. Clindor est représenté en noir car il va prochainement mourir, certes pour de faux, mais il le fait croire à Pridamant, son père, ainsi qu’au reste des spectateurs. Il est de plus, meurtrier du prince Florilame, ce qui lui confère une image noire, souillée par le crime. Il représente par cette couleur le mal. Rosine est en blanc, elle n’a que des idées louables, elle veut finir sa vie auprès de son

culpabilité. Y a-t-il plus égocentrique ? Représenter ? En quoi cela diffère de la lecture d’une pièce ? La double énonciation permet aux spectateurs de mieux comprendre les rapports de force entre les personnages, pour que le public soit en mesure de dresser un portrait de ces derniers selon leur attitude, leurs réactions, et leurs propos . Les acteurs, ont la lourde responsabilité de cerner ces caractéristiques-là et de se les approprier de manière à « devenir un autre ». Harpagon, qui

contemporain même non-averti. En effet, le théâtre moderne emploie un niveau de langue certes moins élevé que le classique mais joue beaucoup sur l’implicite. C’est par exemple le cas dans la pièce de Yasmina Reza : Art qui invite indirectement le spectateur à une grande réflexion sur l’amitié notamment. Le théâtre en général souffre souvent d’une image poussiéreuse et ennuyeuse ce qui est le résultat d’une faible activité de production théâtrale actuelle, surtout d’un manque de médiatisation mais

Chéreau, un metteur en scène de théâtre et d'opéras, réalisateur et scénariste de cinéma puis un acteur français, né le 2 novembre 1944 à Lézigné (Maine-et-Loire). Ses travaux combinent recherches plastiques, réflexions politiques et exploration des obsessions humaines. Les acteurs de cette pièce sont Marie Brunel, Michelle Marquais, Bulle Ogier, Alexandre Styker, Bernard Verley et notamment les deux acteurs principaux: Valeria Bruni Tedeschi, une actrice de cinéma et de théâtre française d’origine italienne

d’un spectacle » ci-après. Après le spectacle QUELQUES ÉLÉMENTS CONSTITUTIFS D’UN SPECTACLE Posez-vous des questions sur : Les Acteurs Gestuelle ; changements dans leur apparence Construction du personnage, lien entre l’acteur et le rôle Rapport texte/corps Voix : qualité, effets produits, diction Diction du vers

plusieurs formes. Il peut être écrit ou représenté. La représentation théâtrale met en scène une histoire interprétée par des personnages évoluant dans un décor particulier. C'est un lieu d'échange entre le spectateur et les acteurs incarnant leurs personnages. Mais dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Nous nous concentrerons tout d'abord sur le faite que sans un public, il n'y aurait pas de représentation théâtrale. Puis nous verrons que le public

un élément indispensable             A- Un spectacle oral • Il n'y a pas de théâtre muet (on ne parle pas du mime). • Les personnages, incarnés par les acteurs, se parlent => la parole construit l'action. • Apartés : monologue, petite réplique, qui n'est pas entendu par les autres personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs. Ajoute souvent une pointe d'humour. LA FLECHE, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! HARPAGON : Comment ? que dis-tu? (L'Avare).   Très