Spectateur Acteur

mode de lecture particulier. Le lecteur est invité à s’imaginer spectateur pour percevoir le texte dans toutes ses implications. Car c’est seulement par sa "mise en scène" que l’œuvre dramatique acquiert une signification définitive. Par ailleurs, ce processus de transposition à la scène qui donne vie à son texte n’appartient plus à l’auteur. Il relève de la responsabilité de ces lecteurs privilégiés que sont d’une part les acteurs, d’autre part le metteur en scène et tous les professionnels qui

les acteurs sont actifs. Dans le reste de la pièce, la lumière est monotone et centrée sont les deux personnages, assis devant une table sur une petite estrade symbolisant un box dans une entreprise. Il y a aussi absence de musique durant la pièce sauf à cette fameuse scène. Même si les jeux de mots sont sans cesse renouvelés, la pièce est très répétitive : le chemin à parcourir pour son augmentation est sans cesse répété, avec ajout d’une hypothèse a chaque fois, se qui fait que le spectateur décroche

Le corpus proposé est composé de quatre textes appartenant à l’objet d’étude : « Théâtre : textes et représentations ». Ces quatre extraits proposent différentes attitudes de spectateur. En effet, dans l’extrait de la critique de l’Ecole des femmes, Molière met en scène deux spectateurs aristocrates partagés qui discutent, tel que l’un « le marquis » représente les aristocrates incapables d’expliquer leurs jugements et qui se contentent de s’opposer au parterre « elle est détéstable parce qu’elle

En vous appuyant sur le corpus, sur vos lectures et éventuellement sur votre expérience de spectateur, vous vous demanderez quelles sont les ressources spécifiques du théâtre pour représenter les conflits, les affrontements, les débats qui peuvent exister dans les rapports humains. Au théâtre, bon nombre de spectateurs ne sont pas faciles à satisfaire. C'est pourquoi, ce genre a évolué au fil du temps. Il nous oblige à réfléchir, à nous mettre à la place des personnages pour les comprendre, et

Question de corpus : Ces quatre textes appartiennent au genre théâtrale et commentent tous à leur manière une pièce de théâtre : pour certains il s'agit d'ailleurs d'une pièce extérieure à celle du texte. Ces textes mettent alors en scène le spectateur ou encore s'adresse à lui directement ce qui génère une réflexion sur celui-ci et ses différentes attitudes. Effectivement, l'extrait de La Critique de l’École de femmes de Molière et dans celui de Cyrano de Bergerac de Rostand, on assiste à une

vie politique. Ainsi le but du théâtre est de transformer la réalité. Le théâtre à deux fonctions principales communes au comédien et au spectateur : divertir et instruire . Il permet d'envoyer les spectateurs dans un monde de fiction. Le théâtre sert a divertir le public qui le regarde mais aussi le théâtre est un miroir c'est à dire que les spectateurs peuvent se voir eux même sur scène. Le théâtre peut être comique quand on rit devant de simple grimasses ou devant une histoire tragiques

lieu où le public observait un spectacle. C’était un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque. Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Puis le théâtre va subir de profondes mutations. Au moyen Age, il quitte la scène théâtrale pour être représenté sur le parvis des Eglises. Ensuite, les dramaturges classiques du XVII siècle imposeront au théâtre des règles strictes, notamment la

pièce Cyrano de Bergerac, mise en scène par Nikos Karafanos au théâtre national. A) Avez-vous apprecie le jeu des acteurs?pourquoi? J’ai beacoup aime le jeu de Cyrano,l’acteur et character principal car son aparence m’amusait beacoup et son jeu etait tres bien construit, le texte correctement dit avec les vers qui ressortaient a chaque fin de phrase.Le couer des acteurs ma aussi beacoup plu car il etait tres bien organise, on comprenait bien qu’ils faisaient “pas vraiment partie de la piece”

permet tout d'abord de se divertir,de détourner le spectateur des ses préoccupations. Il crée des émotions mais il a également pour but d'instruire et de partager des idées. En premier lieu, le théâtre est un outil de distraction. Les décors, les costumes, le lieu forme un spectacle qui détourne l'esprit du spectateur de la vie quotidienne, de ses soucis. Les décors appuient l'histoire tout comme les costumes. Ils permettent au spectateur de se plonger complètement dans l'histoire même si

les religieux  les artistes (acteurs, poètes, musiciens et pâtissiers)  les métiers du théâtre (violons, distributrice)  les personnages historiques : D’Artagnan … mais aussi Cyrano, De Guiche, Roxane, Christian et tous les personnages principaux de la pièce. onc un microcosme de la société de l’époque : le dépaysement est donc total pour le spectateur qui a sous ses yeux à la fois un reflet de sa situation (spectateur d’une oeuvre, il regarde des spectateurs qui vont regarder une œuvre dramatique)