Spectateur Acteur

entièrement centrée sur Salluste qui n’est pas le personnage principal. La seconde originalité consiste dans la manière de communiquer les informations au spectateur. C’est un homme en colère qui s’exprime et le dialogue avec son homme de confiance s’apparente à un monologue, désordonné mais suffisamment clair dans sa virulence pour que le spectateur retienne l’essentiel : un haut dignitaire du régime « président des alcades de cour », Grand d’Espagne, « chef de la maison de Bazan », est « renvoyé, disgracié

d’être happés par le coin gauche et noir de l’affiche ; le titre du spectacle est maculé et grignoté par la nuit menaçante ; la flaque, ou le lac, annonce la noyade, révèle des branches mortes et un ciel vide de toute potentielle aide divine - le spectateur est placé en position de témoin impuissant : soit il est enfermé avec les personnages, soit elles sont suffisamment inaccessibles pour qu’il ne puisse pas leur être d’une quelconque aide L’affiche vient donc jouer un rôle de contrepoids certain

scène d'exposition. Le |Molière, grand homme de théâtre du XVIIe siècle, né en 1622 et mort en |Depuis toujours le théâtre offre aux spectateurs un divertissement : | |spectateur y attend différents renseignements qui vont l'aider à |1673, propose aux spectateurs du XVIIe siècle un Dom Juan dans la |c’est sa fonction première. Molière (acteur et auteur) montre dans son | |comprendre le sujet de la pièce, l'intrigue, les relations entre les |tradition classique et dans

Quand l’exagération dérape.....  Le Théâtre de la Veillée accueille de nouveau au Prospero la pièce La noce de Bertold Brecht, jusqu’au 11 février.  Mettant en scène les acteurs Paul Ahmarani, Alex Bisping, Enrica Boucher, Stéphanie Cardi, Denis Gravereaux, Frédéric Lavallée, Isabelle  Leclerc et Diane Ouimet, la pièce originale est revisitée de façon déroutante par Gregory Hlady.  La noce, racontant un repas de mariage qui tourne mal, avait quelque chose de résolument novateur dans la forme

Ionesco, sont partagés entre le comique et le tragique, on pourrait même dire que l’un ne va pas sans l’autre, même si le comique reste très ambigu. En écrivant ces textes, les auteurs avaient surement le but de moderniser le théâtre en donnant aux spectateurs et lecteurs un aspect méconnu dans les représentations théâtrales habituelles. Les personnages du texte A sont des personnages « quelconques » comme le signale les premières didascalies de la pièce. Ceux du texte B, Vladimir et Estragon, sont deux

au XVIIe siècle suivant des règles strictes. *En quoi le théâtre classique a marqué son époque ? I. Le théâtre classique 1. Les caractéristiques Dans l’Antiquité, en Grèce, les acteurs jouaient des tragédies dans les théâtres en plein air. Du Moyen Âge jusqu’au XVIe siècle, en France, sur les parvis des églises, les acteurs représentaient des mystères qui sont des drames religieux mettant en scène la vie des saints ou la Passion du Christ. Ils vivaient de la mendicité. Au XVIe siècle, Catherine de

représentation de Caligule. Vous rédigez un article dans lequel vous analysez les différents choix effectués par le metteur en scène tout en expliquant l’effet produit sur le spectateur. Une mise en scène à la hauteur des attentes de cette pièce La troupe Theater's company a présenté hier soir devant une centaine de spectateurs, son interprétation de la pièce Caligula d’Albert Camus. Paul Montaguis, le metteur en scène a su ravir la salle, avec ses choix de mise en scène. Il s’est employé à utiliser

la découverte de choses inutile : la rapidité de déplacement des «acteurs » et les agitation perpétuelle (« ils passent par des endroits qu’eux seuls connaissent », l.19 ; « montent avec une adresse surprenante d’étage en étage », l.19-20 ; « ils plongent, pour ainsi dire ; on les perd, ils reparaissent ; souvent ils quittent le lieu de la scène et vont jouer dans un autre », l.21-23) ; les étrangers pouvoirs des « acteurs » et leur apparent don d’ubiquité (« ils sont obligés d’être partout »

faire sourire le spectateur. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". Ces deux affirmations englobent donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (vaudevilles, comédie romantique, comédie absurde, comédie grinçante, etc.) On peut donc penser que le comique, un style théâtrale qui a pour premier but de faire rire et de détendre le spectateur mais cela ne veut pas dire que le spectateur, qui souhaite

de Richard III, dernière pièce de sa tétralogie historique qui avait débuté avec les trois premières parties de Henry VI. Cette pièce fait état d’événements réels qui, à l’époque où Shakespeare la rédige, étaient encore récents dans l’esprit des spectateurs, prenant ainsi une forte résonance historique. NOTES D’INTENTION Richard III est l'envie d'un «crew» de poursuivre son travail de recherche sur les rapports théâtre et musique, théâtre et image. Après «Hamlet/ thème & variations», de nouveau