Spectateur Acteur

rappeler que le théâtre ne vit vraiment que par sa représentation Il apparait dans un premier lieu que les œuvres théâtrales anciennes ne nous concernent plus. En effet certains styles et langue sont dépassés car ils creusent un fossé entre les acteurs et le public. Ce dernier ne comprendrait pas certains langages ou n’apprécierait pas certains effets. Comme les pièces écrites en alexandrins par exemple le Cid ou Suréna de Corneille. Comme vous pouvez le constater les pièces contemporaines ne sont

Bac blanc- Théâtre (Molière, Rostand, Claudel, Anouilh) I QUESTION SUR LE CORPUS Les quatre textes qui composent ce corpus nous invitent à réfléchir sur le statut du spectateur. Les deux premiers (textes A et B) se réfèrent à une époque -le XVIIe siècle- où le public du théâtre était plus bigarré que celui d’aujourd’hui : il s’agit d’une scène d’une comédie de Molière, La critique de l’Ecole des femmes, écrite en réponse à la polémique suscitée par la représentation de L’Ecole des femmes

de ce qu'il pense d'Hamlet, ainsi on se rend compte que les discours sans queu ni tête d'Hamlet convainc Polonius de sa folie (effet de gradation). De surcroît, à la fin de l'extrait Hamlet qualifie Polonius de " vieu fou ", ce qui fait rire les spectateurs puisqu'il y à un quiproquo évident. En somme, Musset utilise le registre comique, Corneille le registre essentiellement tragique et Shakespeare utilise la tragi-comédie. La folie a différentes formes, cependant ses aspects varient. INVENTION:

comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un deuxième temps, nous étudierons de quelle manière un metteur en scène peut à lui seul déclencher le rire chez le spectateur. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, ce sens aussi simpliste soit-il, nous montre bien que ce terme rime avec rire et divertissement. Dame Nature nous a donné des yeux

écrire la suite de son histoire. L’interprétation des personnage par les acteurs est très réussie, Fabrice Luchini, comme grand fan de littérature française incarne à la perfection de rôle de ce professeur de français, dont la fibre pédagogique et reveiller par cette éléve pas comme les autres. Ce film dédit aussi la révélation de Ernst UMHAUER, dans le rôle de l’élève blondinet qui lui colle a la peau, cette acteur a la gueule-type des enfants maléfiques toujours plus brillant que les autres

rien; moins l'acteur est sensible, plus le spectateur l'est ». C'est donc dire en quelque sorte que la catharsis passe par une mise à distance du pathos. Il faut donc au comédien en action plus d'imagination que de sensibilité, plus de raison que de passion : «C'est l'extrême sensibilité qui fait les acteurs médiocres; c'est la sensibilité médiocre qui fait la multitude des mauvais acteurs; et c'est le manque absolu de sensibilité qui prépare les acteurs sublimes» car le comédien sensible ne pourra

Bergerac” écrit pas Rostand, dans l’Acte III scène 7, on voit Cyrano qui, dissimulé par la nuit et le feuillage d’un buisson, aide Christian a déclarer son amour pour Roxane tout en demeurant caché au yeux de Roxane mais visible au public. En tant que spectateur de cette pièce, on comprend tout de suite le pathétique de la scène alors que sans la mise en scène, il est difficile de l’imaginer et de la visualiser et donc de la comprendre. En plus d’aider à la compréhension d’une pièce, la mise en scène

vers le passé plus ou moins proche. Cependant il prend aujourd’hui un tout autre sens que ce qu’il aurait pu faire sentir dans les années 70, on retrouve ici des acteurs naturels et un scénario plaisant. Le but du film n’est plus de reconstituer un drame mais tout simplement de le faire refouler. Tout au long du film, le spectateur remonte le temps, les adultes revoient la situation telle qu’elle était après la guerre en 1949 alors que les jeunes eux la découvre. Cette remontée dans le passé

François Boulais, Mathilde Henry, Romain Thivet, Frédéric Laugt, Laurent Dubernard, Régis Molinier, Franck Breuil. La costumière est Sarah Beranger, l’ accessoiriste est Françoise Cueff Les artificiers sont Kamel Ait-Taleb et Johann Caquelard Les acteurs sont Armange Benoit, Beauchesne Emmanuel, Benoit Guilhem, Antoine Bersoux, Christian Brazier, Marion Guyez, Mathilde Henry, Ignacio Lopez, François Labat, Claire Lascoumes, Erwann Le Berre, Eric Muller, Lombume Elinji, Olivier Perrin, Florent Rousset

avant tout un objet de divertissement mais c’est également un porteur de message invitant le spectateur à réfléchir sur différents sujet touchant de nombreux domaines diverses et variés reflétant généralement un point de la société. De grandes figures ont marqué cet art comme Molière ou Shakespeare. Ce dernier a dit un jour « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs et notre vie durant jouons plusieurs rôles. » Il accapare alors le monde à un immense théâtre