Spectateur Acteur

seraient-ils inversés ? Le phénomène « starsystem » remonte aux années 1920. Il naît de la concurrence des firmes cinématographiques américaines et du constat, par les producteurs, que ce sont les noms, davantage que les histoires, qui attirent les spectateurs dans les salles. Adolphe Zukor a comme devise : “Famous players in famous plays”. (Greta Garbo, Betty Blythe tout comme Rudolph Valentino ou John Gilbert devinrent ainsi rapidement les effigies de toute l’Amérique et étendirent leur gloire jusqu’aux

costumes, décors) sont des composants relatifs à la scène avec quoi s'appuient les acteurs afin de jouer leur personnage. Reposée sur un texte lu, joué, récité ou déclamé, sur une scène accompagnée d'un décorum, nous pouvons donc nous demander dans quelles mesures la présentation de la scène joue-t-il un rôle important dans la représentation de la pièce et contribue-t-il à l'élaboration de son sens pour le spectateur? Pour répondre à cette problématique, nous allons voir dans un premier temps la

de cette lecture, le metteur en scène organise le jeu des acteurs, choisit les décors, les costumes, les musiques, les lumières… ← Didascalie : indication textuelle qui concerne la mise en scène. Elle renseigne sur l’attitude des personnages, leur diction et leur intonation, leur position physique, les jeux de lumière, les décors, etc… Il s’agit donc d’une consigne de l’auteur qui n’est pas prononcée, mais qui est jouée par les acteurs, figurée ou représentée sur scène. La première didascalie

théâtrale d'une pièce, les spectateurs voient sur scène des actions qu'ils s'imaginent être vraies et attendent en retour un certain divertissement. Le théâtre doit "donner à voir" et pour mieux "duper" le public on utilise des accessoires et on met en place des décors qui correspondent aux descriptions de la pièce écrite. Ainsi l'héroïne des Bijoux Indiscrets, explique que "la perfection d'un spectacle consiste dans l'imitation si exacte d'une action que le spectateur, trompé, s'imagine assister

des spectateurs. Les héros sont d’ascendance noble et/ou mythiques. Ils sont pris dans des intrigues que les dieux créent et se trouvent donc impuissants à échapper à leur destin : ils ne peuvent que subir la fatalité.   Le genre est alors très codifié. La pièce suit une architecture stricte. Un prologue expose la situation. Il est suivi de l’entrée du chœur (parodos) composé de cinquante choristes qui chantent et dansent au cours de la pièce. Alternent ensuite des epeisodoï (où les acteurs dialoguent)

la mort est engagée. Il perdra à son propre jeu, prix de son libertinage. La mise en scène de Julie Brochen est bi frontal, mais le théâtre à l’Italienne de Colmar n’est pas prévu pour accueillir une telle mise en scène. C’est pourquoi les spectateurs sont face à la scène. Les comédiens et le décor se sont adaptés. Le début de la scène commence par Sganarelle, nous découvrons alors l’espace scénique. La scène se passe dans une écurie, comme si nous étions dans la cour intérieure. Au lointain

réécrire le sujet du bac blanc Vous expliquerez pourquoi l'on peut parler de « recréation » du texte de théâtre par le metteur en scène Lorsqu'on lit une pièce de théâtre on souhaite, bien souvent, la voir représentée sur scène : devenir spectateur après avoir été lecteur nous permet de voir les personnages, les lieux que l'on a imaginés auparavant s'animer sous nos yeux. La salle de théâtre devient ainsi un univers magique, similaire et différent à la fois de celui de notre propre vie, et

: - sous forme de répliques entre des personnages à destination du public. Représentation théâtrale = une pièce jouée sur scène devant des spectateurs Il y a une mise en scène, des acteurs qui jouent un rôle. (gestes ton, costumes = jeu de l’acteur) C’est un art visuel, spectacle, évolutif (évolutif selon le metteur en scène, l’époque, les acteurs…) Exemple : Dom Juan, MOLIÈRE 17e siècle (= classicisme / Louis XIV) Dom Juan est un libertin (= quelqu’un qui n’a aucune règle, aucune

dans un fauteuil »). II/ La représentation donne une autre vision de la pièce. 1. Le théâtre comme lieu de l'émotion. Mot « théâtre » renvoie d'abord à un lieu magique, au partage d'une émotion (spectacle collectif). 2. Présence sur scène des acteurs. Comédien = être de chair, donne vie au texte, au personnage. Émotion du rire (Molière) ou des larmes (tragédies, Racine...) 3. Rôle du metteur en scène. Étape du processus de création théâtrale. Grands dramaturges souvent metteurs en scène de leur

personnage, mais limitent le jeu des acteurs. Dans la mise en scène de la compagnie de la Pièce Montée de Songe d'une nuit d'été (Shakespeare), un voile transparent est utilisé comme rideau pour indiquer le songe. Les limites : accessoires/décors encombrants ou qui finissent par empêcher la compréhension du spectateur, bruitages/musiques qui ne sont pas bien coordonnés. Dans Cyrano de Bergerac (Edmond Rostand), Acte III "scène du balcon", le spectateur peut ne pas comprendre les changements