Spectateur Acteur

est avant tout une représentation. Le théâtre se différencie des autres genres littéraires puisqu’il est destiné à être joué devant un public. C’est la présentation d’un message, d’une vision des choses. Cette présentation est possible grâce aux acteurs, aux décors, et enfin aux costumes. On ne peut donc pas se référer au théâtre sans penser à la scénographie. Dans une pièce, tout est matérialisé, aussi bien la parole que le costume. Les règles du théâtre étant une unité de lieu, de temps et d’action

chorégraphique et rythmique rigoureuse, invente par le jonglage et dans le jonglage, un théâtre puissant de pure action, de forces, d’intensités. C’est avant tout avec le spectateur et son regard que jouent ces jongleurs. LE PROJET Nous explorons la théâtralité d’un acteur de cirque. Comment, en enchâssant les actes, libérer, pour le spectateur, réflexions et sensations? Cet échange, nous l’orientons vers la découverte de plusieurs modes d’être ensemble, plusieurs possibilités d’exister, entre personnages

Molière nous dit que la comédie sert à corriger les defauts des hommes en les divertissant. Le théâtre qui est une création artistique, autant par les pièces que par les des acteurs aurait donc un autre but que d’apporter un divertissement au spectateur ou au lecteur. Il aurait une fonction morale de corriger les mmême le tragique est divertissant car il permet de s’oublier soi- même pour entrer dans la peau des personnages.œurs de la société. faire reflechir sur le role de la comedie selon

Gautier GUENA Dissertation sur la mise en scène théâtrale Le théâtre est un spectacle destiné à être représenté. Depuis l’Antiquité, des cérémonies en l’honneur de Dionysos étaient organisés. Les spectateurs du théâtre grec sont assis dans un très large demi-cercle de gradins. Le chœur, a priori indépendant de l’action en cours, se déplace, chante et danse dans l’orchestre, lieu circulaire au centre du théâtre, il commente l’action, donne des conseils, met en garde les héros qui évoluent

Dans le théâtre les décors ont leurs importances. En effet, ils peuvent permettre aux spectateurs de se plonger dans l’époque et dans la situation de la pièce (notamment le moment et le lieu de la pièce). Cependant, les décors dépendent des choix du metteur en scène ; en effet, celui-ci peut décider d’un décor réaliste voir surréaliste ou alors mettre en place un décor minimaliste. On peut voir que selon les époques, les choix sont différents. En effet, dans le théâtre de l’antiquité, les décors

Dans cette première partie, nous avons démontré que la littérature joue un rôle dans le théâtre puisque nous remarquons un travail sur la langue est mis en place (charme le lecteur puis le spectateur) et nous avons défini que la littérature était donc un ensemble de mot. Certes que la littérature joue un rôle dans le théâtre, mais le théâtre ne se réduit pas a la littérature. Il est vrai, comme l’affirme Ionesco, que le théâtre est, dans une certaine mesure différent de la littérature. En

la crudité des gags. Fondamentalement destructeur, ce genre parodique ne respecte rien, et c’est à travers ce chaos comique et insensé qu’il cherche à provoquer l’éclat de rire plutôt que le sourire du spectateur. Le burlesque repose sur le comique de situation et surtout la gestuelle des acteurs, qui donnent ainsi leur style et le timing (les bons gestes au bon moment) dans l'enchainement des gags. Le film burlesque est pour ainsi dire une suite de gags courts et indépendants. Une des caractéristiques

différents types d’interprétation qui ont existées. Les acteurs ont commencé par essayer de recru-ter une douzaine de lycéens, comme figurants pour la fin de la pièce. Ce n'était sans doute pas une partie de plaisir pour eux, vu qu'il n'y avait que très peu de volontaires. Cette épreuve sur-montée ils ont laissé les étudiants rentrer dans l'amphithéâtre du lycée, et la pièce a pu com-mencer. Mis à part la présentation originale des acteurs et la scène VII interprétée façon comé-die musicale, ce fut

abyme Pièce dans la pièce : les 2 valets font jouer une scène de marivaudage (déclaration d’amour). a) Le jeu en abyme Les 2 valets plantent le décor : sièges, mouvement, mise en scène. -Délimitation de l’espace scénique : ils font reculer les spectateurs donc les maîtres. -« Arlequin vite des sièges… ». Il a une seule réplique d’Iphicrate → tutoiement, noms, habits, armes ont changé mais pas le langage. Marivaux fait le choix de l’exécution = mise en scène. Il n’y a pas de didascalies, est-ce que

dialogues sont quasiment inexistants, invitant à la méditation et symbolisant l’errance physique et mentale des personnages. Le rythme est de ce fait relativement lent. A l’instar des grands films muets, les actions, mouvements et expressions des acteurs font le pas sur la parole. Renforçant ici le côté tragique de l’intrigue. La mort est partout présente, à la fois dans les scènes de violence ou dans la vie privée des protagonistes. Les premières minutes du film marquent le début d’une longue mort