Spectateur Acteur

et non à une lecture de la part du spectateur même si cela n’est pas toujours le cas. Le théâtre est donc avant tout un spectacle qui par plusieurs procédés met en scène la réalité de façon souvent exagérée. Le théâtre est un moyen d’exagérer la réalité afin de mieux convaincre le spectateur, mais il est toujours lié à la réalité grâce à des moyens diverses. Les dramaturges exagèrent le réel de manières diverses pour produire un effet sur le spectateur. Pour le théâtre destiné à la lecture

Antonin Artaud ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes du corpus qui vous sont proposés, ceux que vous avez étudiés en classe et vous lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. Antonin Artaud était un écrivain, acteur et directeur de théâtre ayant appartenu au courant de « l’absurde ». De nationalité Française il est né en 1896 et est mort en 1948. Dans son recueil de critiques sur le théâtre, Le Théâtre et son double d’où est tiré le texte, il nous parle du théâtre

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

tableau 2, lorsque Jean se transforme subitement en rhinocéros? ( S'adressant aux maquilleurs: ) J'aimerais que Jean ai le visage vert comme la couleur de l’herbe et ses membres très pâles, donc concentrez vous bien sur l'importance que les spectateurs l'aperçoivent souffrant, avec des petits yeux très noirs. Mme la couturière pourriez vous créer pour Berenger une tenue de travail très mal entretenue qui consiste en un tablier marron allant jusqu'à auteur des genoux et ayant un pantalon troué

personnage, reconnaît importance de inconscient et subconscient dans le travail du comédien. L’acteur n’imite pas le réel mais le vit. Veut « jouer vrai ». idée reprise plus tard par Lee Strasberg dans les années 1950 pour créer l’Actor’s Studio) * Acteur est sorte de cobaye sur scène à qui on fait ressentir telle ou telle émotion. Est un médium habité momentanément par un psg perçu comme vrai. * Comédien puise dans sa propre richesse (l.36), est capable de jouer toutes les émotions (monstre ?)

genre qui a perduré pendant très lgtps : "quant au spectacle, qui exerce la plus grande séduction, il est totalement étranger à l'art et n'a rien à voir avec la poétique, car la tragédie réalise sa finalité même sans concours et sans acteurs." Aristote les théories esthétiques du XVIIè ne visent pas à instaurer un système nouveau, à fonder une esthétique originale (même si c'est ce à quoi elles aboutissent en définitive). Leur projet commun est d'analyser, de comprendre la Poétique

bourgeois, paysans, donc des gens plutôt ordinaire dans les quels les spectateurs peuvent se retrouver. Contrairement aux tragédies qui mettent en scène des personnages mystiques, des dieux ou des personnages légendaire. Le fait que les personnages de ces comédies puissent se retrouver dans des situations comique qui peuvent aussi arriver à n’importe quel spectateur rajoute encore une touche comique. Le ton familier qu’emplois les acteurs est facile a comprendre et souvent plus gai que le langage soutenu

pour devenir de plus en plus un objet de divertissement. Aujourd’hui le théâtre se lit aussi bien qu’il se regarde et les mises en scène ont pris une grande importance. Mais pensez vous réellement que le théâtre n’a pour but que de détourner le spectateur de ses soucis. Dans un premier temps nous verrons qu’effectivement le théâtre est un bon moyen de décompresser et de rire. Puis dans une deuxième partie nous montrerons qu’il possède cependant une fonction plus engagé, plus critique. En

étaient démontables et pouvait alors accueillir jusqu'à 15000 spectateurs. Les notables, les prêtres et le jury occupaient le bas ( les places d'honneurs) tandis que les femmes étaient situées en haut. Les théâtres en pierre, datent eux du milieu de -IV ème siècle et offraient de 30 à 80000 places. Pour la représentation, un lieu appelé « l'orchestra » était réservé au chœur : à la danse et au chant tandis que l'autre réservé aux acteurs se nommait« le proskénion ». Le décor était peu important et

excellente. Pari réussi pour le metteur en scène ! En effet, la troupe des acteurs, mené par un fabuleux Daniel Hansens au sommet de son art, a su convaincre le public en jouant avec talent. Le jeu des acteurs était amusant et convaincant , et le comique était très présent, notamment dans les nombreuses scènes de courses poursuites et de chorégraphies. Le décor était simple, sobre et pratique, et permettait au spectateur de ne faire attention qu’aux personnages. Les costumes étaient eux aussi simple