Dialogue Comique

à l’universel. Il met donc en scène l’intervention d’animaux symboliques tels que les rhinocéros (force et sottise) afin de montrer comment une idéologie peut métamorphoser une population et aliéner son libre arbitre. L’union du tragique et du comique (grotesque) permet également une réflexion plus large sur le langage et la communication typique du théâtre de l’absurde . Progressivement, les habitants d’une petite ville tranquille et conformiste deviennent des rhinocéros, même les engagés, les

supérieur jusqu’à ce qu’un jour tu me dises le contraire. » « Je cherche désespérément un ami qui me préexiste. Jusqu’ici, je n’ai pas eu de chance. J’ai dû vous façonner… Mais tu vois, ça ne marche pas. » La Structure Art est une pièce comique (comique de situation, de geste, de mots et de caractère) même si les enjeux, eux, ne le sont pas. L’originalité de la pièce est d’emprunter au vaudeville son canevas, le trio, pour le pervertir. La rivalité amicale remplace la rivalité amoureuse, mais

scène des personnages dont la vie est dénuée de sens, dans des cadres irréels ou symboliques. Il est alors possible de se demander comment Beckett fait une remise en cause de la condition humaine par le biais de ce monologue. Ce personnage tragi-comique fait rire le spectateur, d’abord par son absurdité, mais celui-ci et il est également pris de pitié pour cette femme dont l’existence ne rime à rien. Elle est prisonnière de cette vie insensée, confrontée au temps, aux années qui la vieillissent,

comédie. Aussi poser un tel problème sous forme d'alternative ne peut amener de réponse univoque ; cela oblige néanmoins à repérer les traces génériques qui subsistent dans Fin de Partie et à s'interroger sur leur sens. Éléments tragiques, éléments comiques La pièce ne s'inscrit pas de façon monolithique dans la tragédie, ni dans la comédie. Elle est parsemée d'indices qui font vers l'un ou l'autre de ces genres. La marque la plus évidente de référence à la comédie traditionnelle est sans doute

language est particulier, on a une répétition des mêmes paroles. Cela traduit une absence de reflexion qu'on appelle psittacisme. On a également un décalage dans le dialogue qui génère un comique de parole qui entraine l'apparition d'une polycémie. Il se crée une double voir triple conversation et des interférences entre les deux dialogues comme par exemple lors de l'apparition du rhinocéros, on a une répétition de: "Oh , un rhinocéros" qui passe par la bouche de tous les personnages présents dans la

dynamiques. • Éléments statiques : il s'agit d'un récit, plus ou moins déguisé, des événements qui se sont déroulés avant le lever du rideau. Ce récit peut se présenter sous forme de monologue, comme dans l'exposition de Cinna, ou sous forme de dialogue entre deux personnages dont l'un est censé ignorer ce que l'autre lui expose. Dans Andromaque, Oreste raconte à Pylade, qu'il retrouve après six mois de séparation, ce qui s'est passé pendant son absence. • Eléments dynamiques : la présentation

Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits: les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l'affrontement constitue l'élément primordial d'une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter les conflits,les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains? Comment donc écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes

Résumé:La question de la morale sexuelle est le pivot du texte, elle permet à l'œuvre d'avoir un caractère assez provocateur et comique. Elle y occupe une place primordiale et a pour fonction de critiquer la religion, les stéréotypes et les systèmes régissant la société européenne. La figure du sauvage sert à critiquer les Européens. Le dialogue (principalement axé sur la moralité sexuelle) permet de confronter le regard de l'Européen et celui du sauvage, qui n'est plus un véritable sauvage mais

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

ne se prive pas de dire ce qu'elle pense, même si cela ne la regarde pas vu son rang « vous vous mêlez surtout de dire votre avis » (l.15). D)Le comique. Dans cette première scène, Molière a réussi à rendre humoristique cette scène qui parle d'un sujet d'actualité ( ici l'hypocrisie vis à vis de la religion) grâce à plusieurs procédés comique: il a utilisé le satire avec Mme Pernelle qui ridiculise toute sa famille en faisant ressortir leur défaut à chacun devant tous. Il mélange aussi les