Dialogue Comique

classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation

l’acte II, scène 2 de Boubouroche, texte de registre comique écrit par Georges Courteline au XIXème siècle. L’auteur écrit pour le théâtre et a un véritable talent de caricaturiste. Ce passage nous montre le personnage principal, Boubouroche, entrant en scène, après avoir appris qu’il était trompé, pour surprendre Adèle avec son amant. Comment cette scène permet-elle de faire une critique de la bourgeoisie ? Cette scène est une scène de théâtre comique classique mais qui grâce à la satire permet une

lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute... ➢ Les allusions à l'autorité de Dieu. ❖ Le registre comique Le registre comique est associé au genre de la comédie. On distingue différentes formes de comique : le comique de mots (jeux de mots, calembour, polysémie, jeu sur les sonorités) ; le comique de répétition (le dialogue de sourds, répétitions d'expressions, de situations) ; le comique de caractère ou de geste (on peut alors être attentif à la rapidité du rythme) ; le jeu sur les niveaux

peut voir ainsi dans le comique un relâchement du niveau mental, au point de s'abaisser à une certaine trivialité, ou au contraire associer le rire à une esthétique et à une pensée philosophique sérieuse : tel est l'enjeu de ce corpus qui nous invite à dépasser la légèreté apparente et trompeuse du rire pour en éclairer plus profondément le sens.      Le premier document, qui est une image tirée des Temps modernes de Chaplin, donne le ton du corpus : qu'il s'agisse du dialogue du Schpountz de Marcel

confidente de la Comtesse). Ici, Figaro est en train de mesurer la chambre que le Comte lui a donnée ainsi qu'à sa future épouse. Afin de présenté le comique de la scène, nous verrons tout d'abord que le badinage amoureux des deux personnages, puis le comique de gestes et pour finir la perspicacité des personnages. Tout d'abord, le comique repose sur le badinage amoureux des deux personnages. En effet, des la première réplique de Suzanne, sa coquetterie est montré et Figaro s'en moque. Mais

comprendre a Manicamp car a chaque fois qu’il essaye, elle l’interromps et lui montre son affection. Folleville se sent donc pris au piège mais il est bien déterminé à annoncer qu’il ne souhaite pas se marié avec. En quoi cette pièce relève t'elle du comique ? Dans un premier temps nous verrons que ces deux scènes ont une fonction informative, ensuite nous verrons les procédés qu’utilisent les auteurs afin de rendre le début de cette pièce plaisant. I) Fonction informative des scènes. Nous retrouvons

L’ironie s’y fonde sur la double grille de lecture qui est fournie par le discours des personnages, à la fois ingénus et révolutionnairement acerbes : Cette double énonciation est à la base du comique par les décalages qu’elle suscite entre le dire et l’agir de ces femmes travesties en hommes. Entre grotesque et comique de situation, la comédie devient une arme politique redoutablement efficace car accessible à tous. II) À l’avarice et à la corruption s’ajoute l’incompétence des acteurs politiques

en train de sucomber à ses charmes et Lisette croit qu’il s’agit de Dorante qui doit épouser Sylvia, sa maitresse. Monsieur Orgon s’amuse de cet aveux vu qu’il connaît la véritable identité d’Arlequin. Notre passage, la scène 3 de l’acte II est un dialogue entre Lisette et Arlequin. Il s’agit d’un double quiproquo ainsi qu’une scène de théâtre dans le théâtre. Problématique : En quoi cette scène est elle une déclaration d’amour parodique ( qui imite pour se moquer et faire rire ) I) Symétrie

Le troisième texte est tiré d’Ubu Roi (Acte III scène 8) publié par Alfred Jarry en 1896. C’est une satire du père Ubu qui part en guerre. Enfin, le quatrième texte est extrait de fin de partie de Samuel Beckett publié en 1957. Il concerne un dialogue entre deux personnages, Clov et Hamm qui parlent de leurs angoisses respectives. Ces quatre textes mettent en lumière différents moyens utilisés par le théâtre pour faire émerger une réflexion sur l’homme et sa condition. Nous pouvons nous poser

font croire au Comte que le Comtesse jouait la comédie afin de lui donner une leçon. Il convient d’étudier l’évolution des rapports de force entre les personnages dans le contexte comique de la pièce. Pour cela nous analyserons dans un premier temps la position du Comte, puis celle de la Comtesse et enfin le registre comique caractérisant le texte. On voit la position du Comte évoluer par rapport à sa femme au fil du texte. La comtesse lui ayant avoué cacher Chérubin dans son cabinet, il