Dialogue Comique

« les confessions ». Mais, au XVIII e siècle, le vaudeville s'unit avec le « théâtre ». Au début, ce n'est qu'une composition scénique, toute en couplets ; où le dialogue est chanté. Certains vaudevillistes on tiré de ces vaudevilles le « théâtre de foire » qui lie la musique aux ballets : cela donnera naissance à l'opéra comique. Plus tard encore, le vaudeville prend de l'extension et se transforme en comédie, ou même en drame, ne gardant que ses couplets chantés sur des airs connus. A partir

personnage Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages L’aparté est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour lui-même ou à l’intention du public La stichomythie est l’échange rapide de répliques courtes et vives La structure du dialogue La manière dont un dialogue est construit donne des informations essentielles sur les personnages ou l’intrigue de la pièce. Les répliques peuvent : se succéder et servir à l’évolution du dialogue s’opposer

malheureux. Alors que Lisette étant servante rêve de se marier avec un homme « de bonne mine », le plus important pour elle est la condition financière pour qu’elle puisse se sentir « libre ». Par ailleurs la domestique utilise le comique des mots pour ramener sa maitresse à la raison, comme lorsqu’elle dit : « Mon cœur est fait comme celui de tout le monde. De quoi le votre s’avise-t-il de n’être fait comme celui de personne » ou bien encore « Oh ! Il a tort d’être fat, mais

Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l'affrontement constitue

peut-être un fils adoptif, qui est lui-même assez malade, mal en point, qui marche difficilement. Et ce vieillard a ses parents encore, qui sont dans des poubelles, son père et sa mère qu'on voit de temps en temps apparaître et qui ont un très charmant dialogue d'amour. Nous voyons deux êtres qui se déchirent, qui jouent une partie comme une partie d'échecs et ils marquent des points, l'un après l'autre, mais celui qui peut bouger a peut-être une plus grande chance de s'en tirer, seulement ils sont

sociales III- Le ressort du comique Monsieur Dimanche est le créancier de DJ dont l'arrivée est annoncée par un valet à la scène précédente. C'est une scène à l'intérieur d'une scène: DJ cherche à montrer à Sganarelle qu'il peut renvoyer les créanciers satisfaits sans les payer = mise en abîme. Comment DJ arrive t'il à se dérober devant M. Dimanche et à refuser par là tout échange? Le mot "monsieur" est répété 24 fois sur les 28 répliques de M. Dimanche. Scène comique où DJ utilise les mêmes

fait-il rentrer dans sa pièce ? Le dramaturge dispose de différents moyens pour faire rentrer le lecteur / spectateur dans la pièce. Ce sont d'abord des moyens stylistiques : l'exposition peut se faire par le biais d'un monologue (texte 1), ou d'un dialogue entre deux personnages (texte 2), par une tirade de l'un des personnages (texte 3). L'auteur peut utiliser le personnage principal pour présenter l'exposition ou la confier à des personnages secondaires (texte 2 et 3), ou laisser le doute quand

Elle n’est pas le symétrique féminin d’Arlequin, elle incarne même l’opposé d’Arlequin. Elle incarne une figure de l’intransigeance. Dans la pièce, Cléanthe a trois fonctions: -dramatique: son personnage contribue à la variété des situations -comique -argumentative: elle porte un discours politique, elle est l’antithèse de la société. =>Iphicrate: incapacité à se fondre dans le rôle qui leur est confié. Ce qui doit être réformé dans la pièce c’est l’autorité abusive. Ce qui est recherché c’est

voix, puis le physique ; enfn, il se déshabille. Il y a de plus en plus de didascalies, parce que le dialogue devient impossible entre eux. OUVERTURE : l’importance des didascalies. 2 fonctions dans cette pièce : - Ionesco a une idée très précise de la mise en scène (didascalies initiales) - à la fn de l’acte II, le texte est saturé de didascalies jette les couvertures par terre, parce que le dialogue est devenu impossible (gestes, prononce des paroles furieuses et action). Vrai aussi pour le monologue

Louis XIII, un chapeau Marie-Antoinette, un face-à-main, un camée ; c’est un personnage loufoque qui ne semble point être préoccupé par les conséquences de ses actes, elle renverse par exemple le ver du président et s’éloigne sans s’excuser. Les dialogues sont tout aussi absurdes, La folle va demander au chasseur de chercher une écharpe qu’elle a perdue il y cinq ans et lui dit « tu aurais pu le retrouver » alors qu’il est évidemment impossible pour lui de la retrouver. Les discussions dans cette