Sublimer La Souffrance

Le mariage de Figaro, acte V, scène 3, partie 1 Problématique : Ce monologue n’est il que celui de la souffrance personnel ? I. Monologue de la souffrance jalouse A- Représentation du « moi » souffrant * La didascalie représente très bien le sujet souffrant. Une didascalie qui pourrait très bien caractériser un romantique. En témoigne « seul », « se promenant », mais aussi « l’obscurité », « le ton le plus sombre ». * La « nuit extérieure » est le symbole de la nuit intérieur

extrait de La Nuit de Mai Les deux premiers vers énoncent la thèse romantique de la souffrance comme moteur de la création : "Les chants désespérés sont les chants les plus beaux / Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots." Cela rappelle au passage que Chant = poésie lyrique, expression sentiments intimes, mélancoliques. Il y a là quelque chose qui peut paraître malsain, de masochiste ("Laisse-là s'élargir, cette sainte blessure") : nature tourmentée du poète. Les deux vers 3.4 présentent

d’amende et à la suppression de six poèmes. Ces 6 poèmes seront publiés à nouveau en 1864, en Belgique dans le parnasse satyrique du XIXème siècle. Les Fleurs du mal est un tritre particulièrement heureux. Il renvoie à la beauté maus aussi à la souffrance physique ou morale. Dans son titre l’oxymore entre Fleurs/ Mal laisse deviner les thèmes dominants des poèmes de ce recueil : la beauté VS la violence 3/ Nous ne savons que peu de choses sur Jeanne Duval. Baudelaire dira « nous ignorons les origines

grec pathos, signifie « passion, souffrance ». * Le registre pathétique concerne tous les énoncés qui suscitent chez le lecteur une émotion violente, douloureuse, (des larmes.) * Quand les procédés visent à créer des effets particulièrement forts, déclenchant des larmes d'effroi et de pitié mêlée * Il se caractérise par une syntaxe de l’émotion (musicalité, phrases exclamatives ou interrogatives), des termes appartenant au champs lexical de la souffrance et des sentiments violents, des

fausseté et la duplicité. Ici Perdican reprend le point de vue pessimiste de Camille, cependant l’adversatif « mais » va renverser l’image péjorative car il va montrer que l’union de ces deux êtres avec l’amour va sublimer leurs défauts. Nous retrouvons alors des antithèses entre « sainte et sublime » et les accumulations précédentes. Sur le plan de l’énonciation « je » va de Perdican à une généralisation (deux dernières phrases). Les deux dernières phrases sont célèbres et sont celles des deux amants

rapport avec les modèles que d’une opposition frontale avec le Sublime. De plus, le grotesque inclut plus fortement l’ambivalence : coprésence du rire et d’un sentiment incompatible avec le rire (cf Quasimodo). - La parodie du Pyrame et Thisbée : le rire se retourne en émotion « sanglot », c) Mais également pathétique, dimension souvent occultée par le metteur en scène, cf définition freudienne de l’humour (on se refuse à la souffrance, on souligne l’invincibilité du moi face au monde réel, on affirme

intériorisé et permet de décrire son état d’âme. Le poète est souffrant : « un cœur qu’on afflige ». La tombée de la nuit représente son néant intérieur qu’il hait et qu’il craint. Cependant, Baudelaire cherche toujours à tirer le sublime de la souffrance. La souffrance est transfigurée par la beauté de l’évocation poétique. Le poète arrive à faire renaitre le souvenir et à faire revivre le passé. L’ « Harmonie du soir »  ne s’achève pas sur l’image sombre de la nuit mais sur l’image lumineuse d’une

elle n'a rien de commun avec la mort romantique, sublime et pathétique. Même au moment de sa mort, Emma tente de continuer à jouer son rôle, mais cela sert uniquement à souligner encore la banalité et l'absurdité de toute son existence. Son désir de s'évader de la médiocrité de la réalité bourgeoise la porte à l'autodestruction sans atteindre à l'autoconscience. Gustave Flaubert était un auteur cruel qui n'a épargné à son héroïne aucune souffrance ni désillusion, et qui a détruit toutes ses aspirations

Travail La souffrance est le thème que j’ai choisi, et que je vais aborder dans cette anthologie. D'une façon générale, la souffrance est souvent mal perçue, tabou et honteuse, nos mœurs ne nous permettent pas d'en parler. Néanmoins elle n'est pas moins ressentie par les gens dans chaque épreuve de la vie. Ainsi, il est arrivé que certains artistes se penchent à leurs façons sur le sujet. Charles Baudelaire fut l'un des premiers à oser mettre en scène la souffrance en poésie.

On a l’habitude de les comparer car ils possèdent le style différent. Si on divise plus précisément, Corneil préfère la tragédie politique, ou bien la tragédie héroïque dont l’histoire tire son origine des romans anciens et qui exprime une pensée sublime, un caractère noble, alors que Racine crée plus fréquemment celle de la famille, autrement dit celle d’émotion qui concerne plus du sentiment fort des hommes. Pour Corneil, il estime beaucoup la tranche. Celle-ci doit être non seulement extraordinaire