Spectateur Valet

esclaves, on a trois personnages sur scène : Euphrosine, une dame noble avec Cléanthis, sa servante et Trivelin, le gouverneur de l’île où ces deux femmes sont arrivées. La particularité de cette île repose sur le fait que lorqu’un maître arrive avec son valet, les rôles de ceux-ci s’inversent. À présent donc, on a Cléanthis qui joue le rôle de maîtresse et Euphrosine le rôle de servante soumise, d’où son absence de répliques le long de l’extrait. Cette permutation de rôles a été proposée par Trivelin, qui

ma raison ne m’en permet point d’autres » (II, 9). Ce que Silvia nomme sa « raison » n’est autre que la conscience de sa position sociale. Dorante partage les mêmes convictions : « Il ne m’est pas permis d’unir ton sort au tien » (II, 12). Mais les valets sont soumis aux mêmes préjugés. Lisette demande à M. Orgon la permission de se laisser courtiser par Arlequin qu’elle prend à ce moment-là pour le « maître » II L’amour contre les préjugés sociaux La crainte de la mésalliance n’empêche pas malgré

1er vers (laquais) - Don Salluste (psge noble et puissant: grand d’Espagne) - Gudiel, dès le vers 4 (valet-confident) :psge d’arrière plan, donc prend la place des spectateurs  1 hors scène : - La reine Dona Maria de Neubourg, vers 10 La répartition inégale de la parole, qui est accaparé par Don Salluste souligne les différences entre le maître et ses valets. + surprise, car peu d’informations sur le psge éponyme Don Salluste se présente d’abord comme 1 psge noble et

de hardiesse ? Quel événement politique de la fin du siècle semble annoncer les idées de l'auteur ? f) Comment appelle-t-on ce type de scène ? Conclusion : (les élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité. Le discours de la pièce est donc moral tout en présageant les événements

télévisuel, fonctionnant sur le registre de l'humour. L'exégèse d'une pièce comique dépend de chacun des spectateurs. En effet, il semblerait que caque comédie puisse être vue différemment par chacun d'entre nous. On peut se demander alors, si la comédie n'aborde pas, a travers ses farces et son humour, des questions sociales et culturelles graves, qui permettent de faire réfléchir le spectateur. Comme toute œuvre humoristique, a comédie est une source de rire et de divertissement. C’est pour cela

au Théâtre de la renaissance une nouvelle œuvre inspirée de l’histoire moderne espagnole Ruy Blas. Une fois encore, l’auteur dramatique ébranle les représentations admises sur la langue, sur l’art et sur l’Homme : une reine s’éprend d’un valet et un valet usurpe l’identité d’un grand d’Espagne et devient ministre. L’extrait proposé se situe à l’acte 1 scène 1... => Une scène d'exposition traditionnelle a. Un dispositif classique Le dramaturge a choisi un dispositif assez classique

sociale est renversée. Arlequin, quand il apprend cette nouvelle, commence à s'émanciper de la tutelle de son maître. Nous pouvons donc nous demander en quoi cette scène d'exposition renverse le traditionnel rapport de force entre le maître et son valet. Tout d'abord, nous verrons que cette première scène remplit sa fonction de scène d'exposition puis nous analyserons l'inversion du rapport de force entre le maître et son esclave qui en fait l'originalité. En tant que scène d'exposition

La fausse suivante est une comédie de Marivaux composé en 1724. Elle raconte l'histoire d'un valet calculateur, Trivelin, qui entreprend de séduire une riche comtesse par intérêt financier. La comtesse, elle même déguisée, jouera un tour à cet intrigant. Marivaux a créer un nouveau genre de comédie : il s'est attaché a déceler la psychologie amoureuse de ses personnages , en passant par le thème du déguisement. Dans la scène 1 de l'acte 1 de la « Fausse suivante », le personnage principal, Trivelin

6, suite à l’effacement de TRIVELIN, Cléanthis et Arlequin, anciens esclaves , se font plaisir de se venger en offrant une imitation de leurs maîtres, devenus spectateurs, sous forme d’une conversation galante au début, se finissant en scène satirique. I) La parodie a)L’imitation Elle se démontre par une imitation des 2 valets, Arlequin et Cléanthis jouant une scène de galanterie comme leurs maîtres en adoptant les codes de la séduction mondaine. - Arlequin avec la façon dont il courtise

sa comédie satirique et annonce les idées de la Révolution Française. Il fait effectivement partie du mouvement philosophique des Lumières très attachés aux libertés individuelles et d'expressions. Nous sommes ici dans un monologue de Figaro, jeune valet voulant monter dans la société par le biais de son maître. Ce monologue est le plus grand de toute l'histoire du théâtre et donc très riche . Il se situe à la scène 3 de l'acte V après que Figaro ait appris que sa femme veut le tromper car elle a envoyé