Spectateur Valet

Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première apparition au théâtre: 1625, Tirso de Molina, prêtre espagnol. Le personnage principal : Dom Juan, un jeune noble qui vit en Sicile avec son fidèle valet Sganarelle. Infidèle, c'est un séducteur qui accumule les conquêtes amoureuses. Il séduit tout ce qui croise sa route, les jeunes filles nobles comme les servantes. Libertin, blasphémateur, Dom Juan est un être totalement inconstant. Les femmes qu'il

Question : Quelles sont les informations apportées au lecteur/spectateur ? OBSERVATION INTERPRETATION AXE I. Une scène qui expose la situation Origines méditerranéennes du mythe de Dom Juan. 1. Le cadre spatio-temporel Personnage en déplacement.  Lieu : en « cette ville » = didascalie, « surprise de Dimension baroque. notre départ » l.16, « que son voyage » l.20 Hiérarchie sociale du XVIIème.  Temps : l’époque : classes sociales valets/maître « Don », « chartes feux de D.Elvire » l.35 = vertu

Cléanthis oppose les conditions du maître et du valet de manière rigoureuse et paradoxale. Ainsi, dans la phrase :"de pauvres gens que vous avez toujours offensés, maltraités, accablés, tout riches que vous êtes, et qui ont aujourd'hui pitié de vous, tout pauvres qu'ils sont", les valeurs se trouvent inversées au profit de la richesse morale. La surprise de Cléanthis au début de la scène et le réquisitoire qu'elle adresse aux maîtres laissent le spectateur en suspens, lui faisant douter jusqu'au bout

sont présents sur scène : Julie, Eraste, Nérine et Sbrigani et deux sont absents (Le père de Julie et Mr de Pourceaugnac). Les maîtres Julie et Eraste sont amants, Nérine et Sbrigani sont leurs valets respectifs et Mr De Pourceaugnac, le promis de Julie. De même, dans Le jeu de l’amour et du hasard, le spectateur est confronté à Silvia, la maîtresse, et Lisette la soubrette. Toutes deux évoquent le promis de Silvia, choisi par Mr Orgon, le père de Silvia. Dans la pièce de Musset, on découvre six personnages :

présenté subtilement aux lecteurs ou spectateurs par Ciuta quand elle a parlé de lui à Marianne, on sait alors qu’il est issu d’une famille noble et qu’il est « d’une figure distinguée » ce qui signifie qu’il est d’une certaine beauté. Enfin dans un troisième temps Ciuta et Coelio quittent la scène pour laisser la place aux deux derniers personnages de la scène, Claudio et Tibia. Grâce à Claudio et à ses questions rhétoriques « es-tu mon fidèle serviteur ? » et « mon valet de chambre dévoué ? » nous apprenons

La Statue ici est comme le bourreau : c’est elle qui invite Dom Juan et qui lui prend la main et l’entraîne . Le sous titre est «  Le Festin de pierre » et le mets de ce festin , c’est Dom Juan. L’attente du châtiment est angoissant pour les spectateurs , celle-ci est atténuée lorsque la Statue annonce la mort de Dom Juan : «  L’endurcissement au péché traîne une mort funeste , et les grâces du Ciel que l’on renvoie ouvrent un chemin à sa foudre . » ( l. ) Don Juan « brûle de l’intérieur » 

du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. L’extrait présenté est la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors de sa discussion avec Gusman, le valet de Done Elvire, dans laquelle il fait l'éloge du tabac et dresse un portrait péjoratif de son maître. Nous parlerons du rôle d'une scène d'exposition et si ce rôle est respecté ici puis des idées que Molière veut nous partager via son œuvre. Si

comment ne pas rire d’un seigneur s’époumonant sur un valet faisant le pitre a coté de lui ou d’un vieillard courant après une jeune pucelle ? Tout le sens de la commedia dell’arte repose sur le rire du spectateur , Molière va s’en inspiré énormément pour ses pièces et donnera ses lettres de noblesse a la Comédie Française . Le jeu des acteurs , les quiproquos à répétitions et les comiques de gestes sont autant de moyens de faire rire les spectateurs qui ne vont que plus s’intéressé à la pièce et lui

relations maîtres-valets. De plus, le comique de situation est présent dans les scènes d’aveux embarrassants des valets (acte III, scène 6) dans lesquelles le quiproquo fait rire mais est, une fois de plus, le révélateur de l’aliénation sociale. Le travestissement sous forme ludique (la notion de jeu est très ancrée dans le théâtre de Marivaux) est sans conteste le prétexte à la contestation sociale. On le retrouve clairement dans Le Jeu de l’amour et du hasard, valets et maîtres échangent

clivage certains entre les pro-tabac et les anti-tabac. Le tabac met en place un effet comique, mais il permet surtout de retarder l’action. Le spectateur est don curieux. «  Reprenons un peu notre discours » ( ceci est un prélude à la scène d’exposition : -elle met en place deux valets (2 personnages en exposition sont courants, mais deux valets, c’est très rare) ( ceci permet de retarder l’apparition du personnage principal, Don Juan. Sur 25 scènes, D.J. est présent 23 fois. Cela permet aussi