Spectateur Valet

on peut schématiser la communication de la manière suivante : Toinette Argan spectateur Mais il y a des répliques plus complexes. Prenons la première ; quand Argan dit : « On dira ce qu’on voudra ; mais je vous dis que je veux qu’elle exécute la parole que j’ai donnée », il parle directement à Toinette, mais aussi indirectement à Angélique, et toujours au spectateur. Argan Toinette Angélique spectateur La parole théâtrale a alors une triple destination. Séquence 1 39  Exercice

MarivauxActe 1, scène 5Le genre de la comédie au XVIIIe siècleLa comédie existe déjà depuis l’Antiquité. Au XVIIème siècle, elle est déjà bien installée, grâce notamment à Molière et à ses pièces très populaires. La comédie vise à faire rire ou sourire le spectateur afin de le divertir.Au XVIIIème siècle, Marivaux publie plusieurs pièces qui explorent les sentiments amoureux et qui développent une psychologie amoureuse. Ce procédé permet de faire comprendre

c'est donc une lecture ou un moment plaisant pour le lecteur ou le spectateur. Par opposition, la souffrance est le fait de ressentir une douleur physique ou morale. Pourtant ''la souffrance a du bon'' dit-on et Marivaux, écrivain et dramaturge du XVIIIème siècle, l'introduit dans son œuvre ''Les Acteurs de Bonne Foi''. Cette comédie a été jouée pour la première fois en 1748. Elle parle d'une pièce de théâtre orchestrée par un valet appelé Merlin en l'honneur des noces de son maître. L'intérêt de

Axe 1 : Une scène d'exposition Axe 2 : Le valet qui montre sa personnalité en décrivant son maître Nous verrons dans un premier temps ce texte qui est une scène d'exposition ou est décrit dom juan mais aussi Sganarelle qui dévoile sa personnalité a travers le portrait qu'il fait de son maitre Problèmatique : Nous verrons en quoi Dom Juan est un être de défi. 1] On peut considerer cette scene comme une scene d'exposition car nous avons Sganarelle, Valet de farce qui fait le portrait de son maître

l'invraissemblance par exemple. En effet, la façon de parler au théâtre est assez irréaliste: des didascalies sont souvent utilisées pour préseter une scène, les personnages font des apatés, ils parlent aux autres acteurs tout en nous parlant à nous, spectateurs, ou bien ils font de longs monologues. Ensuite, ces personnages sont, le plus souvent, pour le moins extraordinaires: parfois ils sont des monstres de la mythologie comme dans Phèdre où Poséidon envoie un montre marin. Ou encore, dans Rhinocéros

de la comédie est propice à la distraction. En effet, il serait très difficile de se relaxer dans des circonstances difficiles, comme lors d'une tragédie par exemple. Ainsi, la comédie traite des sujets légers : mariage, conflits amoureux... le spectateur peut alors pleinement se détendre, et profiter d'une pièce simple et distrayante : il est dans un état d'esprit propre à la comédie, un état d'esprit facilitant le rire. Dans l'École des femmes, l'intrigue porte sur un conflit amoureux entre Arnolphe

nous demanderons alors si la comédie est un pur divertissement. Plus précisément nous nous demanderons si la comédie a pour unique fonction d’amuser le spectateur ou le lecteur et de le détourner de ses soucis quotidiens et existentiels. Nous verrons tout d’abord que, certes, la comédie apparait comme un pur divertissement proposée aux spectateurs ou aux lecteurs, mais nous nous demanderons ensuite si, malgré tout, la comédie n’est pas aussi une critique sérieuse et pertinente de la société et des

enchaînant les événements de manière accélérée. Parfois l'enchaînement est si précipité qu'il en devient comique : «Un grand seigneur passe à Séville ; il me reconnaît, je le marie» (l. 84-85). Eveiller la mémoire du spectateur : Beaumarchais mobilise la mémoire du spectateur : dans tout le monologue (y compris dans la partie non expliquée), Figaro revient sur certaines péripéties du Mariage de Figaro et du Barbier de Séville. A la fin du monologue, il résume dans un style quasi télégraphique

Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action. Hugo précise

Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action. Hugo précise