Spectateur Valet

entre un maître et son valet. Ici, Molière préfère susciter la curiosité du spectateur quant au personnage de DJ qui une fois sur scène ne la quittera quasiment plus étant présent dans la plupart des scènes. En choisissant, de faire dialoguer deux valets, il permet donc à Sga de faire le portrait de son maître, portait sur lequel nous allons ensuite revenir en détail. Mais avant de présenter son maître, il s’agit d’exposer la situation, nous apprenons donc par Gusman, le valet de DE, que celle-ci

fêtes romaines des « saturnales » durant lesquelles les esclaves, provisoirement affranchis, avaient le droit de donner des ordres à leurs maîtres, rend parfaitement compte de l’argument de cette comédie. Mais l’inversion du rapport de force maître/valet n’y sert pas seulement de prétexte à défoulement. C’est aussi un moyen de montrer les iniquités d’un ordre social fondé sur le seul hasard de la naissance. Cette dénonciation trouve dans la fiction exotique de l’île lointaine un subterfuge commode

hardiesse ? Quel événement politique de la fin du siècle semble annoncer les idées de l'auteur ? f) Comment appelle-t-on ce type de scène ? Conclusion : (les élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité. Le discours de la pièce est donc moral tout en présageant les événements

Versailles » nous précise qu’une pièce prend naissance à partir de l’observation du  monde, donc de la réalité et ceci dans le but de critiquer les comportements de l’homme en général. La fonction du théâtre de cette époque est donc d’offrir aux spectateurs une image de la société et d’en dévoiler la vérité. On peut en déduire qu’une pièce de théâtre donne une vision du monde et de l’homme qui correspond à une époque bien précise. Mais cette vision d’un monde très éloigné du nôtre présente-t-elle encore

séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations :  (deux phrases) hyperboles  (idem) croyances de Dom Juan -> Ø  (3 phrases) ternaire -> ordre décroissant du plus au moins important -> c’est pour le spectateur  (4 phrases) ternaire -> Dom Juan ne respecte pas le sacrement du mariage, donc il ne croit pas à la religion -> prédateur des fêtes  (5 phrases) gradation décroissante -> hiérarchie - Sganarelle se flatte de son maître -> démonstratifs

L***** Valenss Le plaisir du spectateur Du XVIIème siècle jusqu’à nos jours, il y a toujours eu des attentes différentes selon le spectateur vis-à-vis d’une pièce. Certains préfèrent être stimulé par l’action, d’autres être émus ou se sentir toucher par les sentiments, tandis que certains éprouve plus de satisfaction à observer une réflexion plus profonde. Quelles sont les critères pouvant combler ces différentes attentes ? Pour y répondre je me baserais sur les

sentiments de ces deux jeunes tourtereaux pour enfin voir la leçon qui est apprises par les deux valets. Ici, les personnages ont un langage qui se révèle comique et qui souligne leur situation embarrassante. En effet, Lisette, ne sait toujours pas à qui elle parle donc elle utilise un langage qu’elle veut pompeux et extravagant mais qui, pour le spectateur, révèle sa vraie identité. C’est quand elle utilise des tournures telles que « magot » et « faquin

voulait, c'était assister aux prouesses théâtrales de ses acteurs favoris. II. Caractéristique La Commedia dell’Arte est un style de jeu qui crée entre acteurs et spectateurs des moments de complicité très intenses. La relation frontale au public élimine en effet le « quatrième mur » entre eux. Les spectateurs sont alors pris à parti par les comédiens, et les réactions de la salle intégrées dans le déroulement de la pièce. Elle est caractérisée par une stylisation permettant à la

Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action. Hugo précise

Collège 5e FRANÇAIS – Unité 4 UNITÉ 4 Qui mène le jeu : les valets, les pères autoritaires ou les fils amoureux ? RÉSUMÉ DE L’UNITÉ Cette quatrième unité s’inscrit dans le thème du cycle 4 « VIVRE EN SOCIÉTÉ, PARTICIPER À LA SOCIÉTÉ », que nous aborderons sous l’angle du questionnement : « AVEC AUTRUI : FAMILLES, AMIS, RÉSEAUX ». Dans une comédie de Molière, tu découvriras comment des pères et des fils se confrontent et comment leur valet, Scapin, s’amusant de ces personnages, intervient dans ces