Spectateur Valet

à utiliser la scène d' exposition et ses enjeux théâtraux comme fil conducteur ; il en est de même pour l' analyse du comique et son enjeu spectaculaire, souvent réduit à une simple mention ou à une simple forme. Les relations entre maître et valet, quant-à elles, ont été plus souvent évoquées, mais presque toujours sous l' angle anachronique de la dénonciation d' une injustice, voire de la condamnation de l’absolutisme ou encore de la dénonciation de l’esclavage. Toutes ces lectures sont

censurée (elle critique l’Eglise).   Il écrit alors Dom Juan, qui met en scène un personnage issue de la noblesse, séducteur, libertin et athée. La scène 1 de l’acte I, met en avant  le portrait de Don Juan et de Sganarelle, la relation maître valet ainsi que l’intrigue avec Done Elvire qui a été abandonné par Don Juan.
En quoi cette scène est-elle une scène d'exposition ?   Scène d’exposition : présentation du lieu, des personnages et de l’intrigue     I.                  Le portrait de

1763, est un écrivain français.Homme solitaire et discret à la personnalité susceptible, longtemps mal compris1, il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d’un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième

dresse le portrait des personnages principaux? I°) Une scène d'exposition: Le spectateur sait le début, présente les personnages naturellement. Souvent un dialogue, S instruit G. La double énonciation du langage théâtrale: - S dit à G et aux spectateurs la situation initiale + présente les personnages de manière naturelle. -Conversation déjà entamé → répète ces propos pour le spectateur. Anomalies: - Deux valets sont personnages: scène comique. - Ils parlent de leurs maîtres → dramaturge

comédie française, héritée de l’antiquité, repose sur le stratagème du valet : afin

mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la

=> D.J ne respecte rien: le mensonge perceptible au spectateur est souligné par les sarcasmes de Sg.(l.86, l.100). Nous l'avons vu à l'oeuvre avec Done Elvire; sa fausseté et son cynisme ne peuvent que provoquer notre indignation lorsqu'il évoque sa "conscience" et son "honneur"(l.91 à 94) La séduction de D.J relève de l'exagération, de l'outrance. La dimension mécanique et caricaturale du discours amoureux apparaît cruelle au spectateur, elle est en même temps jubilatoire parce qu'elle prête

important, rupture totale avec le passé. Mise en scène et alternance récit discours : Les passages de discours sont couplés avec la position levée : Cette gestuelle permet de combattre avec la monotonie d’un monologue et intéresser le spectateur. Le spectateur partage la vie de figaro. Le monologue concernant sa vie s’achève lorsqu’il se rassied pour la deuxième fois. Discours philosophique : conclusions concernant sa vie. Transitions : À la fin du monologue, on est remis dans le courant

permet tout d'abord de se divertir,de détourner le spectateur des ses préoccupations. Il crée des émotions mais il a également pour but d'instruire et de partager des idées. En premier lieu, le théâtre est un outil de distraction. Les décors, les costumes, le lieu forme un spectacle qui détourne l'esprit du spectateur de la vie quotidienne, de ses soucis. Les décors appuient l'histoire tout comme les costumes. Ils permettent au spectateur de se plonger complètement dans l'histoire même si

mimant sa découverte de Chérubin chez Fanchette, il tire sur la robe et, stupéfait, voit de nouveau apparaître le page ! Il en est d’autant plus irrité que Chérubin connaît maintenant tous ses projets... Heureuse diversion : une foule de paysans et de valets envahit la scène, conduit par la Comtesse et Figaro. Celui-ci demande au Comte de célébrer sur-le-champ l’abandon du droit du seigneur ; celle-là sollicite la grâce de son filleul. Verdict embarrassé du Comte : la cérémonie aura lieu plus tard ; quant