Spectateur Valet

la banalité et des vices des personnages ambitieux, à savoir les hommes d’affaires. Turcaret représente le détestable traitant sans scrupules qui a obtenu toute sa fortune à travers l’escroquerie, pour en finir lui-même dupé par une coquette et un valet. Il n’est pas le seul dupeur à être dupé, mais il est sans doute le plus moqué par les autres personnages qui veulent en tirer du bénéfice de lui et ainsi livré à la humiliation. Cette scène se trouve au début du dernier acte de la pièce, avant que

relations : a) Inégalité entre maître et valet : Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale) Le droit de propriété : le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres qu'ils en deviennent des non-personnes > coups de bâton, sobriquets, "don" d'un valet. le valet prend la place du maître et le maître

Le Mariage de Figaro Pièce en 5 actes et en prose, Le Mariage de Figaro fut joué pour la première fois le 27 avril 1784. Pour la première fois, l'intrigue tourne autour du valet. En effet, oubliant les nombreux services que Figaro lui a rendus dans Le Barbier de Séville, le comte Almaviva tente de lui ravir Suzanne sa promise. Avec l'ingéniosité de celle-ci, un Figaro rajeuni réussira à obtenir la main de celle qu'il aime. Dans un décor de château en Espagne, Beaumarchais en profite pour passer

éveiller l’intérêt du spectateur ou augmenter son plaisir, ajoute à la complexité de ce jeu – base même du théâtre – et de la situation dramatique, complication qui se traduit dans la position occupée par les personnages, dans leurs propos ou dans leurs relations. Cette complication donne au public un rôle privilégié. Le double jeu Britannicus de Racine, les extraits des Fourberies de Scapin de Molière et On ne badine pas avec l’amour de Musset offrent au spectateur des situations théâtrales

personnages-délégués du dramaturge (spectateurs, acteurs, et metteurs en scène à la fois) dont la fonction est d'aider les héros à ouvrir les yeux sur eux-mêmes, à voir clair dans l'imbroglio de leurs états d'âme. Toute pièce de Marivaux est une longue marche vers l'aveu (le plus souvent d'amour) Exemple : Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, Silvia prend le costume de sa servante Lisette pour mieux observer l'homme qu'on lui destine, Dorante, qui se présente sous l'habit de son valet Bourguignon. Tout le

Relation maître-valet au théâtre La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. [modifier] Histoire • Grèce antique : Ménandre • Rome

classes sociales afin de se divertir à l’aide de situations triviales de la vie de tout les jours (notamment). Au XVIIème siècle (époque de Molière),la farce fait son apparition et met en scène des valets intelligents avec des maîtres cupides comme par exemple « les fourberies de Scapin » de Molière ou le valet –Scapin- utilise une ruse afin de pouvoir donner des coups de bâtons à son maître, Léandre. Apparait ensuite, au XIXème siècle les « Vaudevilles » (comédies sans intention morales ou psychologiques)

théâtre peut donc être un divertissement, sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs, par l’utilisation du comique, notamment : - les comédie de Molière sont commandées par le roi pour un divertissement -Le théâtre de boulevard ou le vaudeville sont considérés comme des théâtres de divertissement Le décor est un éléments essentiel du divertissement théâtral : il permet au spectateur de pénétrer dans un espace inconnu, mystérieux, d’autant plus que c’est la première chose qu’il

création littéraire, il choisit de se consacrer en priorité au théâtre, qui lui permet, dans la forme originale et renouvelée qu’il lui donne, d’approfondir l’analyse psycho- logique et morale du cœur humain. En 1721, il fonde son propre journal : Le Spectateur français, dont vingt-cinq numéros paraissent jusqu’en 1724 1. Marivaux y publie des impressions et des réflexions nées de l’observation de ses contemporains. Ses articles constituent une source d’inspiration importante pour son œuvre de dramaturge

théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits