Spectateur Valet

pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits

l’époque. Ainsi on trouve, l’unité de temps ( le temps qui s’écoule sur scène doit coïncider au maximum avec celui qui s’écoule pour les spectateur . on ne peut par exemple pas trouver d’ellipse) . l’unité de d’action (L’auteur doit essayer de limiter les intrigues secondaires ou si elles existes, créer un lien avec l’intrigue principales de façon à ce que le spectateur se concentre au maximum sur une seul action) Et l’unité de lieux ( on nedoit pas retrouver sur scène un lieu qu’on ne peut pas réellement

récurrentes de la littérature ANALYSE DES FIGURES Le marivaudage : l’inversion maître/valet, maîtresse/suivante. (voir fiche outils marivaudage) Cette scène est typique du marivaudage : Les personnages badinent sur la scène, ils s’amusent dans leur jeu amoureux. Les personnages parlent par détour un peu comme les précieux au XVIIème siècle. Nous trouvons également une inversion entre le maître et son valet et entre la maîtresse et sa suivante. Les répliques sont courtes et la concaténation des

qui ? Où ? Quand ? Dans quelle atmosphère se déroule l'action ? Exemples « petite maison sombre » de l'acte V de Ruy Blas ; Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet (Molière) et, au premier coup d'œil, les rapports sociaux entre les deux protagonistes de la pièce sont instaurés (si le costume ne le dit pas, le spectateur peut être perdu). C'est surtout valable pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement de façon précise (situation et toile de fond se mettent en place).

l'utile et le juste que la nature l'aurait pourvu du langage. •monde : Ensemble des réalités matérielles qui constitue l'univers, mais aussi le monde humain, les relations entre les hommes. •divertir : Distraire, amuser, détourner de l'essentiel. •spectateur : Celui qui assiste au spectacle. Extrait du corrigé : Ex : · Le théâtre de Beaumarchais, par ex, le Mariage de Figaro, pièce subversive annonçant cinq ans avant les bouleversements politiques de la Révolution française. · La

sont deux formes de poésie respectivement dramatique et lyrique). Drame = Drama = action Les grands dramaturges : Euripide (tragédie), innovation car plus de réalisme avec perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie), dialogues très importants, perso très différents spectateurs, solitude du héros. Ex : Œdipe Roi de Sophocle (s’inspire du mythe d’Œdipe). Alors que la peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son

de langue familierN° argumentsCitationOutil d’analyseInterprétation1 « Renvoyé, disgracié, chassé » v4GradationDésolation de Don Salluste face à son destinRegistre tragique 2« Je me vengerais » v31Verbe utilisé au futurPrécision de la suite aux spectateurs : ils savent que l’intrigue va être possiblement basée sur la vengeance

Tout d’abord, chaque scène d’exposition présente dans ce corpus assure une fonction informative. En effet, les trois pièces commencent in medias res et le spectateur a besoin d’éléments pour comprendre l’intrigue. Ainsi, il dispose notamment d’informations sur les personnages. Par exemple, dans la pièce de Molière, on apprend que Dom Juan est le maître de Sganarelle, qu’il est marié avec Elvire mais qu’il vient de s’enfuir, en raison de son caractère volage. En témoigne l’expression : « c’est un

Beaumarchais est un auteur illustre du siècle des lumières. Il fait passer à travers ses textes ses idées sur la société actuelle. Le mariage de Figaro, écrit en 1778, nous fait part des idées de Beaumarchais par rapport aux relations entre maître et valet. La deuxième scène issue de l’Acte 1 est un monologue de Figaro dénonçant les agissements de son maître envers sa future femme. Ainsi, il conviendra de se demander par quels moyens Marivaux dénonce la supériorité des maitres à travers ce texte. On

choix du metteur en scène, donnent vie aux personnages en dévoilant au spectateur de nombreuses informations sur celui-ci. Tout en ajoutant du sens à la pièce, il fait naitre chez la personne qui y assiste ses propres idées sur le déroulement de celle-ci. Nous pouvons nous demander dans quelle mesure le costume joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et contribue t-il à l’élaboration de son sens pour le spectateur. Nous tacherons de nous interroger sur l’importance du costume dans