Spectateur Acteur

première partie du spectacle les artistes sont transcendés, lentement ils s'habillent de petites robes fraiches, comme une première transition avant la métamorphose finale. Ils nous entrainent dans un autre univers, plus doux, plus idyllique. Le spectateur en vient même à oublier l'outrage du temps qui file comme une gardenia (fleur qui ne dure qu'une journée),les fracas de la vie, les corps usés. Les neuf personnages mis en scène (tous anciens travesties ou transexuels désormais rangés) arrivent

« gaiement », « troublée », «Suzanne lui barre le chemin il la pousse doucement, elle recule, (…) et se met devant le fauteuil.», on vit à présent ce spectacle, on ne se l'imagine plus.Mais, il y a aussi les répliques, qui, grâce au jeu des acteurs permettent au spectateur de peut être mieux les comprendre. Elles prennent ainsi plus de sens auprès de celui-ci. Par exemple, la réplique, « Donne-moi tes jambes, la droite, la gauche. Donne-moi un doigt, donne-moi deux doigts... (…) les dix doigts.» dans Le

célébrité » au « droit démocratique » de passer à l'écran : la sélection se faisant souvent non pas sur des capacités particulières mais au contraire sur le caractère banal, il y a une identification forte du spectateur et la sensation de pouvoir soi-même faire partie de l'émission. Et dans le cas où les acteurs sont des célébrités (des people), on les met en scène dans des domaines hors de leur spécialité, dans des situations pour lesquelles un quidamserait tout autant performant, voire plus. "Le mot d'ordre

QUESTION DE LECTURE / 6PTS Comment les deux scènes sont-elles relatées? (observez les héros, les spectateurs, les similitudes et les différences) Les deux textes sont construits comme une scène de théâtre; Il s’agit plus précisément d’une tragédie théâtrale. La mort d’un héros est au centre des deux textes : - la mort de Portos - la mort de Virginie. Points communs des héros. - Les acteurs principaux sont au centre. Cela ressemble à un tableau avec au centre le héro. Tous les regards sont

peut-on considérer le théâtre comme le lieu de la plus grande liberté ? Comment une écriture aussi codifiée peut-elle être libre ? il serait intéressant de voir comment le théâtre est un lieu de liberté et qui fait appel à l’imagination du lecteur/spectateur et ensuite voir en quoi il peut tout de même être limité. Le dramaturge peut faire le choix de découper son œuvre en actes et en pièces. Il concentre ainsi son attention et mobilise la notre sur des segments de textes rendant plus faciles une lecture

particularité de jouer à deux ou trois acteurs une multitude de personnages. En effet, au cours de la représentation, pour des rôles mineurs ils font appel aux spectateurs qui doivent monter sur scène ;cachés derrière ceux-ci, les acteurs les utilisent comme des marionnettes. Ils nous font oublier que nous sommes au théâtre grâce à un subterfuge consistant à nous dire que la représentation est annulée ;le décor ainsi que les autres acteurs sont bloqués ailleurs. Après une tractation

qui les a unifiés et en a fait un style, populaire de surcroît. Selon Brecht, il n’est pas systématiquement opposé au théâtre dramatique mais présente seulement des glissements d’intonation. Ce théâtre doit être narratif, entraîner l’activité du spectateur et le pousser à se forger des opinions, afin de les confronter au spectacle proposé. L’acteur ne doit pas s’identifier au rôle, contrairement à l’approche naturaliste de Stanislavski, mais doit illustrer ce rôle et ses actions tout en les

La vraisemblance est essentielle : rien ne doit détourner l’attention du spectateur pour que lacatharsis puisse s’effectuer. La tragédie s’intéresse à la déclamation des acteurs plus qu’aux jeux de scène ou aux décors. B La tragi-comédie Elle présente un dénouement heureux. Il peut y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. C La comédie Son action se déroule à une époque et dans des lieux proches du spectateur. Les personnages appartiennent à la bourgeoisie ou à la petite noblesse

+ utilisation du je) Registre élégiaque = moitié lyrique/pathétique (affection tendresse, joie, amour que le jardinier réclame aux dieux parce qu’il est malheureux.) Paradoxe dans ce lamento. Entracte : permet une pause pour les acteurs mais aussi pour les spectateurs qui peuvent prendre du recul. Elle sert donc de suspension et d’ellipse pr passer des moments inutile. Plan : Quels sont les rôles du jardinier ? I) Porte parole de Giraudoux a) Parabase ; b) mise en abyme ; c) définition de la

dernier, portés par les acteurs sur le choix du metteur en scène, donnent vie aux personnages en dévoilant au spectateur de nombreuses informations sur celui-ci. Tout en ajoutant du sens à la pièce, il fait naitre chez la personne qui y assiste ses propres idées sur le déroulement de celle-ci. Nous pouvons nous demander dans quelle mesure le costume joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et contribue t-il à l’élaboration de son sens pour le spectateur. Nous tacherons de nous interroger