Pitié

moyen d’un récit, et qui suscitant pitié et crainte, opère la purgation propre à pareilles émotions […] »Imitation = MIMESIS en grec ancienAujourd’hui on traduit plutôt ce mot par « représentation » = montrer, restituer, reproduire quelque chose7« La tragédie est l’imitation d’une action de caractère élevé et complète, […] dans un langage relevé d’assaisonnements […], imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d’un récit, et qui suscitant pitié et crainte, opère la purgation

champ lexicaux cherchent à toucher le lecteur par la pitié (principe même de la tragédie). Le discours indirect libre permet l’accès total aux réflexions du personnage. De ce fait, le lecteur perçoit plus facilement les sentiments de Valjean : il éprouve donc plus de pitié envers lui => pensées du personnage, pas de verbe

il moralement acceptable? PUIS explication de la premiere partie du livre à savoir la question du spectateur en commencant par la definition de la souffrance (generale puis dapres plusieurs exemple dautres auteurs ) definition de la politique de la pitié ( plusieurs auteurs en ont parlé) definition du spectateur de la souffrance: qu'est ce qu'etre un spectateur de la souffrance 2eme PARTIE Les differentes topiques developpées par l'auteur: En gros les differentes theses qu'il présente, les critiques

d'os, où la devise galante, ce mot simple: "Amour", était gravée en lettres noires.     Ses yeux allèrent de la gorge au visage. Brusquement, il reconnut le petit soldat: c'était Jules, la recrue, avec qui il avait causé, un matin. Et une grande pitié le saisit, en face de cette douce figure blonde, criblée de taches de rousseur. Les yeux bleus, largement ouverts, regardaient le ciel, de ce regard fixe dont il lui avait vu chercher à l'horizon le pays natal. Où se trouvait-il, ce Plogof, qui lui

«  ni le lit nuptial, ni le chant d'hyménée » montre que cela lui coûte en tant que femme que de quitter ce monde . La conjonction répétée fait davantage susciter de la pitié auprès des auditeurs pour le personnage. Par la répétition des mots « enfants », Sophocle montre que dans l'argumentation, Antigone attire à elle la pitié de l'auditoire lorsqu'elle annonce qu'elle ne pourra avoir le bonheur d'être mère si Créon ordonne aux gardes de l'emmener vers le monde des morts. Lorsque Sophocle fait

spectateur comme le souhaitait Aristote, la solution pour le dramaturge serait de représenter la mort sur scène => Tentation de montrer le meurtre, la douleur des personnages, le sang… Un personnage ensanglanté, souffrant, agonisant => terreur et pitié du personnage. • Cependant => principe de la bienséance des règles classiques => afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) => Au XVIIe siècle, la bienséance rend le théâtre

et que son châtiment final est la poursuite des Érinyes. Ensuite, nous observons une abondance de phrases exclamatives, d'apostrophes et d'imprécations, ce qui nous fais éprouver de la crainte avec le meurtre et la folie d'Oreste mais aussi de la pitié pour celui-ci qui a perdu Hermione, celle qu'il aime. Oreste est donc un criminel qui a commis un matricide et un régicide, mais est tout d'abord une victime des dieux qui ne peut échapper à sa destinée. Enfin, nous pouvons voir dans le texte certains

d'éducation, que les typiques confidentes des tragédies qui sont des servantes. Dotée d'une maîtrise de la langue et d'une clairvoyance exceptionnelle ==> C'est une mère. Un langage tragique. Langage fondé sur la pitié : pitié d'une société inégale ( → Pitié pour la scène du paysan), pitié pour Cécile, compassion pour Tourvel → Registre tragique. L'action des Liaisons Dangereuses est réglée autour de la manipulation pratiquée par les deux rouées : la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont

d’humanité a-t-elle un sens ? La notion d’humanité est-elle même une grande question philosophique : existe-t-il une nature humaine ? * Selon Rousseau, l’homme dans l’état de nature possède 2 sentiments primitifs : l’amour-propre et la pitié. Cette pitié permet à chaque homme de s’identifier lorsqu’il constate la souffrance d’autrui. L’autre est donc un autre moi-même auquel je m’identifie. Comme je ne supporte pas de ne pas être respecté, je ne conçois pas qu’un autre homme ne puisse l’être

tandis que ceux de l'homme sont des négations de verbes d'actions (ne pleurait pas, ne dansait pas, ne gesticulait pas) ce qui montre l'immobilité de l'homme, sa détresse et sa non-action contre son malheur. Ce refus de réagir nous force à avoir de la pitié pour le pauvre homme et donc de l'empathie pour le personnage. riche-pauvre misère « Partout la joie, le gain, la débauche » , « Ici la misère absolue, la misère affublée »; Baudelaire choisit ici de nous montrer le gouffre qui existe entre la