Une Conclusion Sur Le Comique De L

l’Eglise. La scène étudiée (scène 3, Acte I) est située dans l’acte d’exposition. Après son entrée en scène, on aperçoit Don Juan face à Elvire (une femme abandonnée). De plus, à travers cette scène, Molière arrive à introduire une part importante de comique par l’intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation - Elvire est une femme de grande naissance, amoureuse et abandonnée. - On peut croire que Don Juan est un homme habile, car elle semble véritablement

l’époque, les femmes parlent de la religion sans savoir ce que c’est. Plan I. Une scène de comédie a) Comique de caractère b) La montée de l’excitation c) Le comique de situation = contraste II. La satire/ La portée dénonciatrice a) L’ethnocentrisme b) La dévalorisation du baptême c) La leçon de tolérance donnée par un « étranger » Développement I. Une scène de comédie a) Comique de caractère Le récit est à la troisième personne, le narrateur est externe mais très présent. Personnages

Scène comique Les personnages exagèrent, caricaturent le manque de naturel d’une scène de séduction et provoque le sourire du lecteur/spectateur. Différents types de comiques : -comique de situation : Imitation sous le regard des maîtres : « Garderons-nous nos gens ? » « Sans difficultés nous pouvons être sans eux, c’est notre suite ». -comique de geste : Où Arlequin se met à genou Cléanthis joue le rôle d’une femme assaillie par son amant et qui ne veut pas céder rapidement. -comique de mot

* Syllogisme : raisonnement déductif rigoureux qui ne suppose aucunes propositions étrangères sous-entendu, lit des prémisses d’une conclusion. Vrai syllogisme : Si tout B est A , Et si tout C est B, alors tout C est A. Le syllogisme ne marche plus lorsque l’on inverse les ordres. Le logicien est donc totalement illogique => cela en devient comique Encore une fois il y a faillite du langage => tout ce que l’on dit n’a plus de sens. Logique apparente : Dialogue entre Jean et Bérenger :

synthétique. Confronter les textes pour repérer les ressemblances et les différences. Faites un paragraphe par idée. Faites des transitions. Justifiez chaque idée par une citation précise (EXEMPLES !!). N’oubliez pas les connecteurs logiques. Conclusion : En 2 ou 3 lignes répondre a la question de l’introduction. Le réalisme : Le réalisme est un mouvement littéraire et culturel du XIXe siècle ou le roman a pour rôle d’exprimer le plus fidèlement possible la réalité. Les histoires réelles sont

comédie est de faire rire, c'est aussi le but premier de Molière : Faire rire les gens par le ridicule grâce aux comiques (de caractère, de situations, verbal, gestuel). Argument numéro 1 : Pour rendre sa pièce comique, Molière va en parti exagérer sur les caractères de certains personnages à l’extrême parfois au point de les rendre souvent excentriques. Pour cela il utilise le comique de caractère. Exemples : -Agressivité de Mme Pernelle(Acte I , scène 1)

– La psychologie des différents personnages ( Héro , Villebosse, Hortensia et la Comtesse ). L'humeur des personnages a-t-elle changée? Un ou plusieurs évènements ont-ils bouleversé cette humeur ? – Le registre ( Comique , tragique, pathétique ,etc ). Passe-t-on du texte comique au texte tragique et vice-versa? – L'histoire. L'évolution de l'histoire et de la trame de la pièce. A ) La psychologie des différent personnages Héro: Héro est à l'extérieur un personnage drôle.Acteur d'une

de théâtre français, né en 1622 et décédé en 1673. Ses dons d’acteur comique et surtout de mime ont frappé ses contemporains. Il possède un grand sens d’observation critique, ainsi qu’une habileté surprenante à peindre les mœurs de son temps. Aucun type social n’échappa à sa plume, même celui du faux dévot de Tartuffe, dans la scène IV de l’acte. Cet extrait de comédie se situe vers le début de l’œuvre, un dialogue vif et comique s’installe entre Orgon et Dorine, sous les yeux bien vaillants de Cléante

Problématique : en quoi cette scène procède-t-elle de la farce traditionnelle ? C’est ce qu’on se demandera en étudiant la forme, la fonction et la signification du comique. I. Un duo comique. A. La scène trois oppose un propriétaire et son locataire et procède à l’inversement carnavalesque puisque le ressort comique s’est le retournement des pouvoirs : Canezou est le propriétaire, Guignol est le locataire symboliquement c’est l’affrontement de deux puissances : l’autorité de la loi

spectateur car apparaît dans Barbier de Séville ( passé discrètement évoqué “j’avais assez fait pour l’espérer“ qui fait référence aux services rendus au comte auparavant. .Comte Almaviva ( devient le trompeur trompé = personnage typique du théâtre comique. Ces détails pratiques permettent d’animer la scène. Les personnages semblent saisis dans une scène de la vie quotidienne ce qui les rend plus vivants et plus vrais aux yeux du spectateur/lecteur pour les dialogues qui suivent. C) dialogue