Une Conclusion Sur Le Comique De L

mais la scène V est une transition dans l’acte et va permettre le passage à l’acte III. La reine pense avoir sauvé la vie de Ruy Blas en écartant son ennemi : cela justifie la présence de cette scène de divertissement dans une tonalité plutôt comique, plutôt gaie pour amoindrir la pression et pour finir l’acte avec une perspective plus riante. Annonce du plan Etude méthodique I. Rapports courtisans/reine = reprise des rapports maître/valet C’est un rapport maître/valet que nous constatons

Lecture Analytique n°1 Extrait du Roman comique de Scarron Introduction et informations utiles pour l'entretien  Extrait du Roman Comique (histoire d'une troupe comique au XVIIème siècle) de Scarron. Extrait = épisode bouffon (se raproche de la farce) du pot de chambre.  Scarron = représentant du roman baroque et burlesque vient de l'italien burla = plaisanterie. Burlesque (sens large du XVIIème siècle) = sorte de comique s'opérant de 2 façons : - traiter un sujet noble dans un

Gargantua et Rabelais s’efforce effectivement de cultiver et d’illustrer cette sentence tout au long de l’œuvre. Cependant, les interprétations de Gargantua sont multiples : pour certains lecteurs, le roman peut être lu exclusivement comme une œuvre comique. Pour d’autres, le rire ne serait qu’un masque qui cacherait des messages subtils. Il est vrai que le roman de Rabelais présente de multiples situations, personnages, jeux qui provoquent le rire du lecteur, mais le rire ne peut occuper cette seule

FICHE 2 : RÉVISION DES LECTURES ANALYTIQUES FAITES PENDANT L’ANNÉE (POUR L’ORAL) - MODÈLE RECTO Objet d’étude : Le personnage du roman comique au XVIe Extrait n°1 page 70 Nom de l’auteur : Paul Scarron Siècle : XVII Genre littéraire : Roman Mouvement : Baroque Titre de l’œuvre : Le Roman Comique Titre de l’extrait date : 1651 (1ère partie) – 1657(2ème partie) INTRODUCTION ? Présentation de l’auteur Paul Scarron Né le 4 Juillet 1610- 6 Octobre 1660 Romancier dramaturge →époque Louis XVII

Sujet pour l’option théâtre : Le comique à travers les siècles Pb : Comment la littérature du théâtre comique a-t-elle contribué à l’évolution de la société ? Le théâtre participe à la cérémonie religieuse dans l’Antiquité et serait né vers avant Jésus-Christ. C’est devenue au fil des siècles un genre littéraire et le dramaturge un créateur conscient de son art. Il y a différents genres de théâtre, celui sur lequel nous allons nous pencher est le théâtre comique. Plus libre dans sa forme et ancrée

avec un procédé très souvent utilisé dans le théâtre traditionnel : la scène de reconnaissance. Comment Ionesco met-il en scène ce procédé ? Nous allons examiner comment le dramaturge en fait la parodie puis nous montrerons le caractère absurde et comique de la scène. ● 1er axe * Dans la comédie ou la tragédie traditionnelle, la scène de reconnaissance révèle la véritable identité d'un ou de plusieurs personnages et cela crée un cou de théâtre en changeant toutes les données. Ainsi, à la fin

dénonce les vices, les comportments excessifs des personnes telle que l'hypocrisie dans la pièce de Moliere « Tartuffe » ou un homme religieux trompe une famille entiere, l'avarice d'un homme riche dans la pièce de Moliere « l'avare » qui dans un comique de situation, de geste et de parole, présente le personnage affolé et prise de panique et doutant de tout son entourage. La comédie cherche à déliver un message, au dela de faire rire et sous l'hmour dénonce les vices. Dans le misantrope de Molière

Obéissant envers son maître → Comique → Intelligent Problématique: En quoi ce Personnage est caractéristique du valet Moliéresque ? PLAN I. Fonctionnement comique de la scène. a)Comique de répétition b)Les jeux de renversement II. Langage Trivial de Dorine a)Un langage trivial b) Un langage ironique III. La critique contenue dans cette scène a)Une critique à l'égard de Tartuffe b)La bourgeoisie en cris COMMENTAIRE Fonctionnement du comique de la scène Le langage

peur évidente. On peut alors observer une inversion des rôles maigrelette. Transition. Cette scène d’exposition est favorable à un seul personnage : Arlequin. Ce même personnage profite pleinement de sa situation ce qui rend la scene comique. II-Une comique basé sur le personnage d’Arlequin. Intro : L’Arlequin traditionnel est complétement remis en question : le personnage d’habitude simplet, bouffon et bête se transforme en un personnage parfaitement conscient de la situation et très malin

plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée grossière/comique - Souhaits de Sganarelle Rapport avec fin du texte - Sganarelle se plaint -> mais grandeur Dom Juan le soumet -> (trois phrases) rythme ternaire -> gradation -> impuissance, lâcheté, hypocrisie -> Dom Juan > volonté humaine - Dom Juan arrive-> comique -> Sganarelle vient d’avouer sa lâcheté et en fait preuve-> Comique du valet bouffon è 2 personnages peu sympathiques -> Maître monstre, Valet ridicule