Spectateur Valet

celui des caractères. C’est dans la pièce, uniquement le cas d’Arlequin, le valet de la comédie italienne. Tout d’abord, Marivaux respecte la tradition qui fait d’Arlequin un valet comique. Alequin fait donc rire et représente un personnage comique par sa vivacité, son excès et son impatience amoureuse mais également le fait qu’il soit déguisé. Et il ne joue pas parfaitement son rôle de maitre ce qui amuse le spectateur. Quand Arlequin se croit aimé d’une grande dame son comportement devient un peu

en apparence inutile. - scène d'exposition : elle fait entrer le spectateur/lecteur dans la pièce, présente les personnages principaux et les enjeux de la pièce Plan : I) Une scène d'exposition 1) L'entrée dans la pièce a) l'installation de l'illusion théâtrale - entrée immedias res - éloge du tabac = digression b) double énonciation - 2 valets présents - jeu de question/réponses => attirer l'attention du spectateur/lecteur 2) Une scène informative a) cadre de l'intrigue - indice

entre personnages et spectateur et de divertissement. Puis en seconde partie qu'ils sont les éléments fondamentaux d'une pièce de théâtre et leur différentes formes. Au théâtre, les affrontements et les conflits attirent le spectateur. Il est alors projeté dans la pièce et y est totalement intégré. De plus, la connaissance des conflits entre les personnages, permet au spectateur de les comprendre, d’analyser la situation et d’être plus intime avec les personnes. Le spectateur et les acteurs ont

2 espaces distincts : celui des maîtres et celui des valets qui fonctionnent en couples opposés. Le nouvel espace forme une nouvelle scène d’où sont exclus I et E réduits à regarder les acteurs A et C les imiter.  2) La mise en abyme A joue I et C joue E. Par extension, par l’inversion des rôles I joue A et E joue C ( double mise en abyme ) mais ici les maîtres sont relégués au second plan : ils ne parlent pas. Focalisation sur les valets et sur le jeu qu’ils réalisent de leurs maîtres. C joue

est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Lecture du texte Annonce des axes Explication du texte : I - Portrait

Les personnages : Iphycrate, le maitre ; Arlequin, Le valet ; Euphrosine, la maitresse ; Cléantis, une valet ; Trivelin représentant de la loi sur l’ile La scène d’exposition - elle présente le sujet de la pièce ainsi que les personnages principaux. - Explication du titre de la pièce ainsi que le lieu de l’intrigue. - Cette scène d’exposition est « in medias res » Iphicrate obligé de résumer les evenements passés au lecteur- spectateur. (« quand notre vaisseau s’est brisé contre le rocher »

l'entrée de DJ Cela met en attente le spectateur: hâte de voir le personnage, savoir si le portrait n'est pas excessif ou s'il est authentique DJ figure du libertin de mœurs, qui s'affranchit à la religion portrait dynamique II- Le portrait de Sga. A) Un personnage comique 1- La tradition de la harangue bouffonne et de l'éloge paradoxal Molière reprend la tradition de la harangue bouffonne: prologue censé faire rire le spectateur éloge paradoxal: utilisation de clichés

Le contexte géographique n'est qu'un prétexte à la réflexion d'ordre moral qui constitue l'essentiel de la pièce. Des personnages typiques : la comédie italienne et la comédie française - Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontané, joyeux, apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe extérieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position sociale

amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie de scène d'amour à la façon des maîtres. arlequin, pour tromper son ennui et s'amuser un peu, prétend faire la cour

l'*é*poque en France on est en monarchie. On comprend bien qu'à travers sa pi*è*ce l'auteur fait l'*é*loge du syst*è*me r*é*publicain. Cependant, les scènes centrées sur les maîtres et leurs serviteurs évoquent plutôt les relations entre maîtres et valets telles qu'on les trouvait au XVIIIe et non à l'Antiquité. De même, les détails vestimentaires : le corcet de Frozine et les détails culturels : la loge au spectacle nous évoquent la société européenne du XVIIIe S. On peut parler ici d'un brouillage