Spectateur Valet

donc y établir de nouvelles lois et abolir les anciennes. Mais aucune précision géographique sur la situation de l'île par rapport au reste du monde. B Des personnages typiques de la comédie italienne et de la comédie française Arlequin est un valet joyeux : « riant. Ah ! ah ! ah ! Monsieur Iphicrate, la drôle d'aventure ! je vous plains, par ma foi ; mais je ne saurais m'empêcher d'en rire.  apparemment sans malice extrême. ». Il a une bouteille qui est un des signes extérieur du bon vivant didascalie

environnant). Le contexte géographique n'est qu'un prétexte à la réflexion d'ordre moral qui constitue l'essentiel de la pièce. Des personnages typiques : la comédie italienne et la comédie française - Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontané, joyeux, apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe extérieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position sociale, reflétée

intrigues amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie de scène d'amour à la façon des maîtres. arlequin, pour tromper son ennui et s'amuser un peu, prétend faire la cour à

extrait est tiré de l'acte 1, qui est un acte d'exposition : il donne les informations essentielles à la compréhension de l'intrigue. Cet acte permet donc au spectateur de situer le lieu, le moment de l'action, d'identifier les personnages et leur fonction dans l'intrigue : la scène 1 a précisé le lieu : la chambre nuptiale des deux valets, le moment : le matin des noces et présenté les trois personnages : Suzanne, Figaro, le Comte. Dans la scène 2, Figaro se retrouve seul après que Suzanne lui

idée et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Acte II : Dès la fin du premier acte et au cours de l’acte II, les rencontres entre maîtres et valets déguisés sont autant de surprises de l’amour et de quiproquos. En effet, Silvia et Dorante s’étonnent

Intro : Scène 6 : coeur de la pièce, ouvre la deuxième phase , mise en place des quatre héros, Arlequin et Cléanthis ont donc échangé leur identité avec Iphicrate et Euphorine, qui se résignent de mauvaise grace à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de situatuion pour se venger.Ils se font donc un plaisir d'offrir à leurs maitres le spectacle ridicule de l'une de ces scenes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scene une nouvelle fois

dans chaque extrait et dites quels aspects les dramaturges cherchent à produire sur les spectateurs en utilisant cette technique. Le théâtre dans le théâtre est une pièce dans laquelle à un moment donné les comédiens, à l'intérieur de cette pièce, jouent une autre pièce de théâtre. Dans « Les acteurs de bonne foi » de Marivaux, quatre personnages répètent une pièce de théâtre orchestré par Merlin. Merlin, un valet, souhaite monter une pièce de théâtre en l'honneur du mariage de son maître. Il agit

tutoyer son serviteur et refuse de lui obéir. Iphicrate, lui se lamente sur son sort et veut punir es écarts de son valet par un coup d’épée. Scène 2 : Survient Trivelin qui désarme Iphicrate. Le maître des lieux apprend aux nouveaux arrivants quels sont les lois et le projet de l’île. Cette terre a pour objectif d’humaniser les anciens maîtres. En leur faisant vêtir la condition de valet, elle leur donne l’occasion de prendre conscience des souffrances qu’ils ont fait subir à leur esclave précédemment

qu’il y a une discussion. Le valet Sganarelle parle au Valet Gusman, la scène se déroule en Sicile (couronne d’Espagne). Gusman est étonné du départ brutal de Don Juan qui vient d’épouser Don Elvire après l’avoir fait sortir d’un couvent, la discussion est assez tendu et devant l’incompréhension de Gusman, Sganarelle va faire le portrait de son maitre. COMMENT LE VALET VA-T-IL FAIRE UN PORTRAIT PROPRE A IMPRESSIONNER SON INTERLOCUTEUR ET DONNER ENVIE AU SPECTATEUR DE LE VOIR, DE LE CONNAITRE MAIS

Molière ne se limite pas à la provocation du rire. En effet, il inclut dans le spectacle la mise en abyme qui consiste à se donner en spectacle dans un autre rôle que le sien qui peut permettre l’amusement, le plaisir et le divertissement des spectateurs. Par exemple, dans le Malade Imaginaire de Molière, à la scène 10 de l’acte 3, Toinette se déguise en médecin. Elle effectue un examen médical à Argan en tentant de discréditer la médecine. En effet, elle va tenter d’effrayer