Spectateur Valet

L'Ile des esclaves de Marivaux: Lecture analytique scène 1 Introduction: Le couple du maître et du valet apparaît dans bien des pièces de théâtre depuis l'Antiquité (Ménandre en Grèce/ Molière en France au XVII° en passant par la commedia dell arte). Ce sont des personnages inséparables, à la fois opposés et complémentaires. En 1725, alors que l'esclavage est en plein essor et que les écrivains s'intéressent de nouveau à la liberté et à la dignité de l'homme, Marivaux aborde à son tour cette

l’acte III et les scènes 3 et 4 de l’acte IV. Dans toutes ces scènes, Molière s’en prend à la bourgeoisie et cherche à montrer le ridicule du bourgeois grâce aux nombreuses interventions des valets. Nous pouvons alors nous demander quelles sont les fonctions des valets de comédie. Tout d’abord, les valets, par leur insolence, mettent en évidence le ridicule de leur maître. Ainsi, Nicole va montrer le ridicule de son maître, Monsieur Jourdain, qui tente en vain de singer la noblesse par ses tenues

Le comique repose sur le personnage de Scapin qui entraine les spectateurs dans un rythme et une agitation effréné . Le spectateur qui est complice du valet ce moque de Geronde et attend de voir comment le valet va surmonté l’avarice du maitre . La scène s’ouvre sur un jeu de scène comme nous montre les didascalie . Au début du dialogue Scapin se livre à une improvisation et entraine le spectateur dans un monde féérique (un jeune turc) . L’aventure narrer par Scapin se déroule dans un univers précieux

Esclaves, critique lui aussi les injustices sociales, plus précisément celles qui existent entre les nobles et leurs esclaves, en y simulant un renversement radical des classes sociales. Comment évoluent alors les deux personnages que découvre le spectateur suivant ce renversement ? Ainsi, dès la première scène, l’auteur expose le contexte de son action mais aussi les premières réactions de ces personnages qui sont pour le moins rapides. Etant la première scène d'une pièce qui ne comporte qu'un

réflexion philosophique et politique. Les valets prennent le rôle des maîtres.La scène 6 que nous allons étudier est une scène de parodie de scène d'amour (connotation comique). Analyse : I) Le théâtre dans le théâtre (première thèse) A. Le jeu en abîme (1er argument) (Exemple) Les premières répliques et didascalies présentent l'oeuvre scénique : il y a un dégagement de l'espace pour le jeu théâtral. Il y a une création d'un second espace pour les valets. Arlequin est le metteur en scène. En dégageant

La coordination entre les mots maîtres et valets renvoie à la relation qu'ils entretiennent mais aussi à leur fonction dramatique. On peut faire beaucoup de rapprochements entre les valets et les maîtres mais leurs emplois restent antinomiques : l'un est le supérieur et l'autre le subalterne. Le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres

d'exposition doit situer le contexte g�n�ral dans lequel va se d�rouler la pi�ce, donner les informations n�cessaires concernant des �v�nements ant�rieurs au d�but de la pi�ce et donner les premiers �l�ments de l'intrigue qui vont exciter la curiosit� du spectateur.) I) Une sc�ne d'exposition Pr�sentation de l'utopie Une �poque difficile � situer : r�f�rences � l'antiquit�, mais de mani�re assez vague (la seule r�f�rence est celle de l'esclavage en Gr�ce) ; On oublie assez facilement cette r�f�rence

en cela les leçons de Trivelin ("point de vengeance"); le spectateur les attend aussi à ce véritable piège qui les ferait tomber dans les travers qu'ils ont condamnés. Ainsi la scène ne peut manquer de représenter un tournant qui, lançant un nouvel enjeu, décidera du dénouement. Choisissons-nous ce projet de lecture : comment cette scène ravive-t-elle l'enjeu dramatique ? Objectif 2 : La distribution de la parole : - le spectateur a tôt fait d'être informé de l'intention des domestiques :

l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en question de la noblesse + dans l’esprit du siècle des lumières Je te laisse ce commentaire mais il est composé, il peut te donner les outils et les grands

rôles féminins ainsi que les autres rôles car même s'il n'y avait que trois acteurs, il y avait beaucoup plus de trois personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage ( vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions ( haine, colère, pitié, ...). Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées