Spectateur Valet

à la bonne société et ont été promis par leur père sans s’être jamais vu. Ils décident alors chacun de leur coté d’étudier le caractère de l’autre sans se faire connaître. Il y a donc un jeu du déguisement, Dorante se transforme en Bourguignon son valet et Sylvia se transforme en sa femme de chambre Lisette. Cette scène présente leur premier tête à tête qui entre dans le genre de la scène galante. Cependant, suite à un double travestissement, il y a un changement de la situation: une certaine facilité

La comédie a telle toujours eu pour but de faire rire ? La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Le public éprouve le besoin de rire. Il sert à plaire et divertir le spectateur. Il s’agit d’amuser les gens et de leur faire passer un bon moment. Le théâtre se prête particulièrement bien au registre comique grâce à son aspect visuel, à sa dimension de spectacle, à la mise en scène et aussi par l’effet de groupe. Grâce à cela, le rire devient communicatif. Le théâtre a su exploité différents

Les relatiosn maitre valets au théatre Grèce antique : Ménandre Rome antique : Plaute & Térence France XVIIème : Molière Italie : Commedia dell' Arte France XVIIIème : Marivaux ( + Beaumarchais, à part ) Le valet de comédie [modifier] Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole, une représentation du valet. Le valet n'est pas un esclave, il est rémunéré (de gages), mêmes si ceux-ci sont rarement perçus. En effet, le valet est logé, nourri, blanchi

Rediger un dialogue theatral entre deux spectateur qui sortent de la 1er representation du Mariage de Figaro ... Apres la representation ,fidele a leur habitude deux spectateur se dirigent vers un café pour parler de leur avis au sujet de la scene Thomas: s'adressant au serveur "deux tasses de thé s'il vous plait " Jean : Jean je te remercie encore de m'avoir forcer a venir ce soir Thomas : Comment ? Au contraire je m'en excuse , tu etais fatigué et je t'ai emmené voir ce desastre

par essence, simple intermédiaire entre le monde de la scène, des personnages et le monde des spectateurs. Ce personnage présente et dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite

Grace à leurs dates de parution nous pouvons d’ores et déjà « classer » ses extraits. Nous allons traiter l’évolution et la prise de pouvoir du serviteur au fil du temps : Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, lâcheté, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect

contexte où la représentation théâtrale est mouvementée : on n’éteint pas les lumières, on vient au théâtre pour voir comme pour être vu ; l’exposition doit informer, certes, mais aussi souvent, surprendre afin de capter d’emblée l’attention d’un spectateur indocile. 2-Marivaux écrit en général pour la troupe des Italiens à Paris ; il est donc inspiré par la Comédie italienne et il a dans la troupe ??? (retrouver son nom) qui joue Arlequin en permanence : d’ailleurs à la mort du comédien, Marivaux

des Fausses Confidences, acte I, scène 2, comédie donnée par Marivaux en 1737. Dans cette œuvre, qui renouvelle le genre de la comédie en explorant les méandres du sentiment amoureux, l’auteur met en scène le personnage de Dubois, valet qui met son intelligence au service de son ancien maître, Dorante, pour lui permettre de conquérir le cœur de sa nouvelle maîtresse, Araminte, en dépit de leur situation financière bien différente. Pour ce faire, Dubois use d’une double stratégie

raison quand il affirme que les différences entre un duo maitre-valet sont source de rire ? Pour répondre à ce problème nous allons étudier les oppositions sociales, puis les oppositions intellectuelles et enfin les oppositions de situations des valets et des maîtres dans plusieurs pièces... Tout d'abord de multiples comédies du 18eme siècle jouent sur le contraste social du maître et du valet afin de provoquer le rire des spectateurs... En effet l'apparence des personnages est déjà en elle même

nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer, pour