Spectateur Valet

Octave, bouleversé à la nouvelle que son père, Argante, est près de débarquer avec le seigneur Géronte dont il devra épouser la fille, dit son inquiétude à son valet Sylvestre (scène 1). La raison de ce désespoir tient au fait qu’ Argante, à son départ, avait chargé Sylvestre de surveiller la conduite d'Octave, comme Géronte confiait à son valet Scapin son propre fils, Léandre. Or, en l'absence des deux pères, Léandre est tombé amoureux d'une «Égyptienne», c'est-à-dire une bohémienne, et Octave s'est

Les stratagèmes leur permettent de faire émerger la vérité malgré les règles tacites de la société, et de se libérer, dans une certaine mesure, des convenances. Le camouflage de l’amour, qui en fait une sorte de guerre contre nature, conduit le spectateur à s’interroger, etplus seulement à rire. III. Et c’est enfin un levier pour repenser la marche de la société.la mise à nu des chasseurs de dots Le personnage du Comte et celui de Madame Argante, enfermés dans un système figé qui ne laisse aucuneplace

point, et cela m’inquiète » l.34-35 * Mariage avec un inconnu : « on dit » l.50, Lisette peint à Silvia le portrait de son promis qu’aucune ne connaît. Genre et registre : * Genre : comédie car sujet léger (mariage), personnages ordinaires (valets, bourgeois/nobles)  * Registre : comique car comique de mots (« vertuchoux »l.63), comique de caractère (Lisette s’oppose à sa maitresse : « si j’étais votre égale, nous verrions »l.21 et est espiègle) II) séduit le lecteur Arrivée in medias

faire épouser la femme qu’il aime : Araminte. L’axe de l’explication sera le suivant : montrer la stratégie argumentative déployée par Dubois. L’acte I, comme il est de tradition au théâtre, est un acte d’exposition. Il s’agit d’informer assez le spectateur sur la situation des personnages au moment où débute la pièce et de lui donner les éléments qui vont lui permettre de comprendre le(s) jeu(x) entre les personnages. Quelles relations entretiennent-ils ? Quels sont leurs buts et leurs intérêts ?

un séducteur plein de charme. La scène à étudier est la seconde de l’acte V, dans laquelle le libertin avoue à son valet Sganarelle que sa conversion en un homme repenti n’était qu’un stratagème pour rentrer dans les bonnes grâces de son père et éviter les ennuis. Afin de voir comment Dom Juan y fait l’éloge de l’hypocrisie, nous étudierons premièrement la relation comique maître/valet, puis le portrait d’un hypocrite. Dom Juan est une comédie ; par conséquent, cette scène fonctionne sur le registre

Tout ce qui fait la réalité de la vie - lieu, espace et temps, mais aussi parole - y est transformé. 1. Le lieu : un univers factice de carton La matérialité factice de la mise en scène est aisément visible. Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés du plateau représentent une forêt dans l'acte II de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Hugo explique que « le théâtre n'est

Tout ce qui fait la réalité de la vie - lieu, espace et temps, mais aussi parole - y est transformé. 1. Le lieu : un univers factice de carton La matérialité factice de la mise en scène est aisément visible. Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés du plateau représentent une forêt dans l'acte II de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Hugo explique que « le théâtre n'est

a pas de théâtre" - Le conflit est le centre même de l'intérêt de la pièce. B-Les différentes sortes de conflits. - Conflits entre deux amants (disputes entre amoureux, tromperie et jalousie) - Conflits entre Maître et valet (pas les mêmes opinions, trahison du valet etc...) -Conflits entre ennemis jurés (deux hommes se disputant la même femme...) II-Les moyens scénographiques de sa représentation au théâtre. A-Son et Lumière. -Pour appuyer et symboliser les sentiments des personnages

proposé est une partie de la scène 6 de la comédie s’intitulant L’ile des Esclaves qui a été écrite et représentée en 1725. Dans cette œuvre, Iphicrate et son valet Arlequin ayant fait naufrage, débarquent sur une île fondée, il y a une centaine d’années, par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, ainsi que Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements et aussi leurs

qui attend un prétendant qu’elle ne connaît pas, Dorante, pour mieux le connaître décide d’échanger les rôles avec sa servante Lisette. Cependant Dorante fais la même chose avec son valet, Arlequin. Dans cet extrait, Arlequin avoue son statut social et ainsi met fin au jeu suivi de l’aveu de Lisette chez les valets qui s’avouent leur situation et état respectif. Mais comment Marivaux écrit il les révélations d’Arlequin et de quelle manière fait il pour les rendre théâtrales ? Nous l’étudierons