Spectateur Valet

devient préciosité ridicule chez les valets car il n'est alors qu'affectation. C) La relation maîtres/valets Le valet étant une figure emblématique, il ne sort de l’anonymat que grâce à son maître. Ainsi lorsqu’il dialogue avec son maître, il s’affirme et se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Dans la vie réelle, les provocations d'Arlequin et de Cléanthis sont des gifles à l’ordre établi. Les valets ont ainsi plusieurs fonctions :

vous paraît-elle réussie ? Partie 1 - informer clairement le spectateur ou le lecteur sur les personnages et leurs relation, le cadre spatio-temporel , l’intrigue, le registre Partie 2 - sembler vraisemblable Partie 3 - éveiller la curiosité - Séduire ( comment cette scène me donne envie de rester ? ) Introduction générale : En principe, une scène d’exposition permet d’informer le lecteur ou le spectateur sur ce qu’il s’apprête à lire ou à regarder afin qu‘il puisse s‘imaginer

« vraie confidence », placée sous le signe du mystère, comme l’indique la didascalie initiale introduisant Dubois auprès de Dorante « avec un air de mystère ». L’intérêt dramaturgique premier de cette scène d’exposition est d’informer le lecteur/ spectateur du stratagème dont le mobile est ambigu comme le signale l’emploi du terme « fortune « dans une réplique précédente de Dorante : « il t’es venu dans l’esprit de faire ma fortune » (qui peut signifier bonheur ou richesse). Le projet préparé avant

5actes Cette pièce est considérée comme osée, elle a été censuré 5ans. Le Mariage de Figaro ou la folle journée d’après le titre se passe en une journée conformément à la règle de l’unité de temps pièce classique + personnage principal est Figaro un valet qui est mis au devant de la scène clin d’œil aux Fourberie de Scapin + intrigue principale est le mariage comédie + adjectif folle promet des nombreux rebondissements. * Résumé BS : le comte Almaviva est amoureux de Rosine, Figaro l’a fidèlement

renforcée par une autre illusion : celle que Clindor donne de Matamore. II. LE DOUBLE JEUX DE CLINDOR a) En apparence Matamore domine son valet: En apparence c’est le maître qui domine notamment par la parole  longues tirades. De plus Matamore tutoie son valet alors que celui-ci le vouvoie et l’appelle « Monsieur ». Matamore n’hésite pas non plus à insulter son valet « poltron » et à montrer sa supériorité quand Clindor ose lui parler « Et tu oses me parler ». Mais cette domination n’est en réalité

réglé à la fin de l’acte III ; l’acte IV a été en partie rempli par des cérémonies, défilés, danses qui s’y rapportent. Mais, chemin faisant, toute une intrigue a été ourdie et Figaro croit que Suzanne lui désobéit, lui ment et veut le tromper : le spectateur sait que la comtesse a ordonné à Suzanne d’accepter le rendez-vous que le comte lui avait fixé. Elles échangeront leurs vêtements pour que Rosine aille au rendez-vous sous l’habit de Suzanne, afin de piéger le comte. Bien sûr, Figaro n’est pas mis

forcés d’échanger leur place avec leurs valets. Iphicrate devra donner ses vêtements de maître mais aussi son pouvoir à son valet Arlequin. Si au début, on assiste bien à des conflits et à des luttes de pouvoir, la fin de la pièce se termine pourtant tout à fait autrement que ce que le public pourrait imaginer. Au lieu qu’Iphicrate reste esclave et puni par Arlequin et que ce-dernier profite de la situation pour se venger totalement de son maître, c’est le valet lui-même qui va demander à se débarrasser

répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une des raisons qui font de la comédie un genre moins noble que la tragédie. Pourtant, les

la première fois en 1834. Le XIXe siècle étant celui du romantisme littéraire, on y retrouve ainsi tous les ingrédients du courant (registre lyrique; histoires d'amour; poésie). Tel est le cas pour l'incipit de la pièce qui nous montre les rapports valets/gouvernants au travers de deux couples: chœur/Maître Blazius, chœur/Dame Pluche; tout en annonçant l'arrivée de deux seigneurs. Les personnages constitueraient donc une part essentielle de ce passage. Après avoir étudier en quoi cet incipit constitue

bien d'un spectacle comique (les réactions d'Arlequin le montrent). Le valet est simplement soucieux de ne pas ennuyer les spectateurs et lui-même. L'ennui est symbolisé par le verbe « bailler ». 2. Les acteurs de la comédie - Les rôles sont répartis par Arlequin et Cléanthis. Celle-ci définit son rôle par celui de la coquette, et Arlequin devient son soupirant. - Il est fait référence aux spectateurs que sont devenus les maîtres, qui sont muets. Quelques didascalies nous