Spectateur Valet

Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent

d’événements réels, présents et contemporains des spectateurs (conversation entre Pridamant et Alcandre) - 2e niveau traite d’événements réels, passés et antérieurs au présent des spectateurs (le passé de Clindor) - 3e niveau traite d’événements irréels, mais présents et contemporains des spectateurs (Clindor acteur) On passe donc du réel au fictif, du vrai au faux sans s’en apercevoir. Corneille ne prévient jamais du glissement de l’un à l’autre. Le spectateur ne comprend le mécanisme qu’après coup, à

première scène des Femmes savantes, deux sœurs posent le problème de l'éducation et du rôle des femmes ; Tirésias et Œdipe s'opposent violemment dans le premier épisode d'Œdipe Roi (tragédie). À travers ces conflits, l'auteur expose au lecteur ou au spectateur les raisons de l'opposition entre les personnages et précise la nature de leur relation (La Reine morte) ou l'enjeu de l'action (L'Avare). D'où la fréquence des conflits dans les scènes d'exposition au théâtre. 2. … il peut mettre en évidence un

statut social de façons assez naturel ds un cadre de conversation entre 2 valets qui parle de leur maître, les répliques autant désigné au pers qu’aux spectateurs. b- Situation qui récapitule la conquête amoureuse de DJ par sg et de l’abondons en perspective = attente crée sur l’action, élément d’intrigue déclencheurs et inabituels II – un grand seigneur méchant homme a- le portrait de dom juan par son valet : un blâme un réquisitoire, c’est un débauché impie ou athée ref au libertin

retrouvé totalement le pouvoir de la parole: ce sont les valets qui ont le monopole de la conclusion, aussi bien dans les actes (ce sont eux qui décident d'embrasser leurs maîtres), que dans les propos. Il) Un dénouement de comédie - une scène d'abord placée sous le signe de l'émotion: pleurs, embrassements, attendrissement; on est proche du drame bourgeois selon la conception de Diderot. Conception du théâtre selon laquelle le spectateur doit être ému par ce qu'il voit: ainsi, il pourra quitter

dernière scène de la pièce. C’est donc le dénouement de cette dernière. La Reine ayant découvert la machination de Don Salluste, pense que Ruy blas la trahit en se faisant passer pour Don César. Elle ne veut en aucun le pardonner ce qui va conduire le valet Ruy Blas à la mort. Tout d’abord, il va être traité l’évolution des sentiments de la Reine pour Ruy Blas puis dans un second temps le caractère pathétique de la scène. En premier lieu, l’évolution des sentiments dans la scène est remarquable. Effectivement

rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féérie, satire provocante, personnage grotesques de vieillards imbus et roulés dans la farine par des jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; de ce point de vue, la comédie poursuit avec des moyens différents les mêmes objectifs que la tragédie. Molière a lui aussi fait sienne cette devise car son but était de « faire rire les honnêtes

Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action. Hugo

3, scène 15 on remarque que plusieurs classes sociales sont représentées : le comte sur un grand fauteuil, les valets debout derrière, les paysans en habit de fête debout derrière. On remarque facilement que différentes classes sociales apparaissent dans cette pièce. Cette richesse dans le choix des personnages peut permettre à l’auteur de toucher un plus large public. Chaque spectateur, quel que soit son rang social, pourra s’identifier à un des personnages. De même dans nombre de ses pièces, Molière

rôle. Allons, commençons à répéter. Lisette : C'est à nous deux à commencer, je crois. Merlin : Oui, nous sommes la première scène ; asseyez-vous là, vous autres ; et nous, débutons. Tu es au fait, Lisette. (Colette et Blaise s'asseyent comme spectateurs d'une scène dont ils ne sont pas.) Tu arrives sur le théâtre, et tu me trouves rêveur et distrait. Recule-toi un peu, pour me laisser prendre ma contenance. Marivaux, les acteurs de bonne foi, scène 2   Commentaire composé : Introduction