Spectateur Acteur

Le théâtre est un lieu avec une scène ou se déroule une pièce joué par des acteurs. C’est un lieu convivial où les gens vont pour se détendre, se divertir, se cultiver. Que viens cherche le public au théâtre ? Nous étudierons le plaisir du spectacle vivant ce que le public et dans un second temps le message que l’auteur cherche à nous laisser. Le théâtre est très différent du cinéma, au cinéma nous regardons une image tandis qu’au théâtre nous assistons à une représentation d’acteur. Nous avons

confondre avec l'expressionspectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit juste d'avoir un lieu, untemps, un acte et un public Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la

de Partenope, comme endroit parfait pour “mettre en place des batailles ou des jeux entre les personnages” (SF Gate). Ce choix est particulièrement original, puisque permettant une ouverture sur dees jeux de scènes modernes et permettant aussi au spectateur de se familiariser plus facilement avec la pièce. 11. Le jeu du personnage d’Emilio est comique et provocateur. Celui d’Arsace était cependant mauvais, car trop timide dans ses expressions et ses mouvements. Quant au jeu de Partenope, il est le

D’ordinaire, pour rejoindre sa place, un spectateur de théâtre monte des marches. Chez Michel Béatrix, on « descend ». Depuis deux ans maintenant, Béatrix a en effet installé sa compagnie dans la crypte de l’église Saint-Joseph-des-Brotteaux. Depuis deux ans donc, on est ainsi notamment « descendu » pour suivre l'ensemble des représentations qui s'y sont déroulées. Aujourd'hui, c’est Andromaque (1667), pièce de Jean Racine, qui est « représentée ». Mais ce mot convient-il encore au travail de Michel

comment une même forme théâtrale est utilisée à des fins différentes dans chacun des textes. III - UN TRAITEMENT POSSIBLE DU SUJET Le monologue repose sur une convention théâtrale : le personnage parle avec lui-même tout en étant entendu par le spectateur avec lequel il entretient un rapport privilégié : le public dans la salle devient son seul interlocuteur. Les trois textes ont en commun des caractéristiques propres au monologue : ce sont des moments de pause dans l'action qui sont employés pour

machinerie. Le premier rang etait réservé aux spectateurs de marque, les places étaient en effet attribuées en fonction des catégories sociales. L’orchestra etait un cercle de terre battue où se placaient le chœur, les danseurs, chanteurs et musiciens. Il comportait aussi un autel de sacrifice . Le proskenion etait le lieu où jouaient les acteurs, c'etait une estrade étroite et longue en bois. La skéné etait une bâtisse qui servait de coulisses aux acteurs. Dans le théâtre Romain, à l’origine, les

très codé fixé par le port du masque et la gestuel. Avec des postures type pour exprimer des émotions. Une alternance entre la parole et le chant. Il y a des moments dansé du côté du chœur. On en a pas beaucoup d’archive. A l’époque, le plaisir du spectateur reposait sur la musique. Un élément codifié important, c’est l’espace. Un amphithéâtre avec des gradins, avec un orchestra au bas des gradins, une Skene (bâtiment sur la scène) en arrière-plan. Max Reinhardt (metteur en scène Allemand) : en

par des gens de l’art » Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante, incessamment rajeunie. Une pièce avant d'être joué est analysé par un metteur en scène. Le metteur en scène va décider la manière dont vont jouer les acteurs, l'aspect du décors, les costumes, la lumière et bien d'autre chose. Bref il décide de jouer la

doctrines d’Aristote. - composition cohérente/logique - personnages cohérents - langue correcte (évolution sans chgt radical) FIN XIXème : le théâtre réaliste ne modifie pas cette perspective mais donne plus d’importance au jeu acteurs, aux décors et aux costumes. (cf apparition metteur en scène = courant XIXème) d’où présence grand nombre didascalies. XXème : avec surréalistes, dont Beckett s’inspirera, le théâtre va se libérer de ses règles et principes avec situations/psgs

Dissertation : Le théâtre est un genre antique qui a, au cours de l’histoire, permis aux dramaturges de distraire, critiquer la société, faire réfléchir les spectateurs. Le théâtre est un genre littéraire à part entière puisqu’il est écrit pour être joué. Les pièces de théâtre sont des fictions. Nous pouvons nous interroger sur ce qui fait que la mise en scène contribue à la construction des personnages au théâtre. C’est pourquoi nous verrons dans un premier temps que le metteur en scène est un