Spectateur Acteur

théâtre partagent cependant le même objectif, celui de la représentation. En effet, une pièce de théâtre n’est pas destinée d’emblé à être lu, elle est faite pour être représentée. Cette condition propre au théâtre a intrigué de nombreux lecteurs et spectateurs. Faut il donc nécessairement assister à une représentation pour apprécier le texte théâtral ? Cela est d’une part primordial, mais le texte théâtral peut largement suffire pour que nous puissions apprécier une pièce de théâtre. Enfin, ces deux expériences

Sujet : En vous appuyant sur le corpus proposé, sur les œuvres théâtrales étudiées en classe, sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur, vous montrerez que toute pièce de théâtre utilise des procédés conventionnels acceptés par le spectateur. Le théâtre est un genre littéraire, né dans la société grecque antique. Il a pour but d’être joué par des comédiens sur scène. Nous pouvons même ajouté qu’au fur et à mesure que le genre théâtral évolué au fil des siècles

entre 1992 et 1996 au Centre Dramatique National de Savoie. Il y découvre Edward Bond et a comme «  une révélation » avec de dramaturge anglais. Grâce à lui, il met en scène un théâtre plus violent où le spectateur est pris, engagé dans ses spectacle : il gamberge, prend du recul, devient comme acteur de réflexions sur le monde, ce qui l’entoure avec des pièces comme La Compagnie des hommes (1992) et Les Pièces de guerre (1994) Sa quête de directeur et metteur en scène se poursuit en étant nommé, le

recherches personnelles. A) Le vocabulaire: définir les termes suivants: a)- Théâtre: édifice où se jouent les pièces. – La scène: endroit du théâtre où jouent les artistes/ les acteurs. – Le parterre: partie d'une salle de spectacle se trouvant derrière les fauteuils d'orchestre, public/spectateurs. – Les loges: vestiaires des artistes de théâtre, compartiment cloisonné dans une salle de spectacle. – Le poulailler: familièrement galerie supérieure d'un théâtre, la moins

qu’une conscience sociale et quelle est sa nécessité pour un acteur ? Le théâtre brut est un théâtre de conscience sociale. Les acteurs du théâtre brut doivent avoir une conscience sociale et politique. "On trouvait, et on trouve toujours, des acteurs qui se vantent de ne rien comprendre à la politique et qui prennent le théâtre pour une tour d’ivoire. pour Brecht, un tel acteur n’est pas digne d’avoir sa place parmi les adultes : un acteur qui vit au sein d’une troupe doit se sentir concerné par

Le théâtre est un art apprécié depuis les Grecs. Il a traversé les décennies pour venir jusqu'à nous. Depuis l'Antiquité, le théâtre est représenté par le biais de mise en scène, jouée par des comédiens, des acteurs. Mais depuis la Renaissance les pièces de théâtre sont aussi publiées sous forme de livres. A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du XVIIème siècle a écrit : ''Le théâtre n'est fait que pour être vu.'' En quoi le théâtre est-il un art visuel ? Nous discuterons

n’y avait pas beaucoup de soutien public pour la pièce de Tchekhov La Mouette après sa première représentation à Moscou en 1896. Les complexités de la comédie de sa pièce se sont évadés les spectateurs, et donc, la signification de la pièce entière était perdue. Un nouveau metteur en scène et des nouveaux acteurs ont relancé la pièce quand ils l’ont présenté avec l’attention qu’elle mérite. Ce texte présente la comédie subtile de la pièce entière au travers de la tragédie superficielle de certains

quotidienne des romains campagnards ( disputes, vols… ) et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes militaires en permission. Masqués par des écorces d’arbres ou simplement barbouillés du suc des plantes, les « acteurs » chantaient, caricaturaient leurs expéditions en faisant ressortir les incidents dramatiques et offraient ainsi à leurs compagnons ou aux gens des campagnes des sketches drôles, divertissant parfois hilarant. II- L’expansion du théâtre romain

« Le Fils naturel », il demande, aussi bien à l’auteur qu’au comédien, d’oublier la présence du spectateur, afin de créer une illusion. « Dans une représentation dramatique, il ne s’agit non plus du spectateur que s’il n’existait plus pas. ». Plus catégorique encore dans le Discours sur la Poésie dramatique, il prône une fermeture totale de la scène. « Si, au lieu « Tout doit être clair pour le spectateur. Confident de chaque personnage, instruit de ce qui s’est passé et de ce qui se passe, il y a

scène. Selon André Antoine, la mise en scène est « l'art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l'auteur dramatique ». Cela comprend la mise en place d'un décor, de costumes, de figurants mais également les jeux des acteurs. Ceux-ci doivent être en harmonie à la fois avec l'oeuvre écrite mais également entre eux, dont résultera avec le temps une confiance mutuelle. Le metteur en scène relie ces différents facteurs et leur confère une harmonie. Son rôle est de trouver