Spectateur Acteur

absent de la scène mais aussi l’espace ou sont installes les spectateurs. C’est donc l’espace du théâtre proprement dit. L’espace théâtral a fait naître de nombreux débats. En effet, bien que l’évolution du lieu théâtral ait parfois soulever le problème de la séparation entre l’acteur et le spectateur, c’est véritablement au XXème siècle que l’on s’interroge sur l’espace théâtral comme l’espace d’un véritable « échange » entre acteur et spectateur, qui autrefois restait passif. Mais que veut dire «

des didascalies : Les didascalies sont des mots, des phrases, écrites en italique, qui ne sont pas exprimées par les acteurs lorsque la pièce est jouée, par le metteur en scène, ou par le lecteur, lors d'une lecture d'une pièce. Elle ne sont pas exprimée, puisque ce ne sont pas des répliques, elles servent à donner des indications, sur le déroulement de la scène aux acteurs pour qu'ils sachent quoi faire sur l'estrade, et au lecteur lors de sa lecture de la pièce, pour qu'il comprenne mieux le

décors, costumes, lumières, etc ... le jeu des acteurs est primordial pour maintenir l'illusion, « le temps de la représentation ». Tout est mis en ' uvre, par la cohérence du jeu, de l'intrigue, de la psychologie des personnages, pour créer « le vraisemblable » qui la condition « sin qua non » depuis Aristote, qui explique la notion dans sa Poétique, de l'illusion. Mais le vraisemblable doit-il nécessairement être vrai ? Autrement dit, les acteurs doivent-ils se comporter comme dans la vie pour

Ensuite, d'autres pièces révèlent le réel grâce à des costumes d'époque, des attitudes de l'époque ainsi que des décors qui font rappeler autrefois. Puis, le théâtre sert à s'identifier à l'aide de passions et de défauts communs entre personnages et spectateurs. En effet, le théâtre fait ressortir dans certaines pièces un arrière-plan historique comme dans Otto Witte de Fabrice Melquiot. C'est l'histoire vraie d'un artiste de cirque analphabète qui réussi à se faire passer pour le roi d'Albanie pendant

La question sur le corpus : Quelles attitudes de spectateurs ces textes proposent-ils ? Pistes de réponse : On peut trouver que ces spectateurs ont une attitude inadéquate : 1) ils sont coupés du spectacle, soit parce parce qu'ils n'écoutent pas, soit parce qu'ils appartiennent à une réalité différente ; 2) ou bien ils sont trop investis dans la pièce, soit parce qu'ils cherchent à juger sans savoir, soit parce qu'ils cherchent à trop réfléchir ; 3) enfin ils cherchent le spectacle dans la salle

femme...) II-Les moyens scénographiques de sa représentation au théâtre. A-Son et Lumière. -Pour appuyer et symboliser les sentiments des personnages. (rouge---> colère, musique somptueuse---> puissance du personnage....) -Jeux des acteurs ( intonations de voix ...) - (Acoustique du théâtre ?) B-Le décor, élément indiscociable du théâtre -Costumes des personnages - Représente le lieu du conflit ( conflit de haute classe sociale ---> palais, conflit "populaire" ---> maisonette

Diderot Le Paradoxe sur le comédien (1773) Présenté sous forme de dialogue argumentatif, cet ouvrage ne fut publié qu'en 1830. Contre l'idée qu'un acteur devrait, pour toucher le public, ressentir les émotions et les sentiments qu'il interprète, Diderot développe la thèse “paradoxale” du dédoublement du comédien : celui-ci n'émeut le spectateur qu'en restant insensible aux passions qu'il feint d'éprouver sur scène. Ce tremblement de la voix, ces mots suspendus, ces sons étouffés ou traînés

« « Eire fortement present » et pourtcmt ne rien representer est, pour un acteur, un oxymoron, une contradiction dans les termes. Par le fait mime qu 'il se tient devant les spectateurs, I 'acteur semble devoir forcement representer quelque chose ou quelqu 'un. Moriaki Watanabe deinit I'oxymoron de la pure presence de I'acteur ainsi: il s'agit dfun acteur representant sapropre absence. » -Eugenio

représentation théâtrale présente aussi beaucoup d’intérêts et que la représentation n’est donc pas essentielle à sa compréhension. Le mot théâtre, étymologiquement, provient du grec « Theâtron », nom donné à l’enceinte, aux gradins d’où le spectateur assiste à la représentation. Les représentations théâtrales naquirent dès l’époque de la Grèce Antique. Ces spectacles provoquaient de grands rassemblements populaires, toutes les classes sociales se retrouvant mélangées. Les théâtres en eux-mêmes

petites Floriani « profitent des leçons ». C’est une véritable vie de troupe qui prend place à l’intérieur du château. Chacun doit apprendre à tenir différents rôles que ce soit celui d’acteur, de régisseur, de décorateur, de costumier voire de spectateur comme nous le verrons. Cette collectivité s’incarne dans la répétition d’un « nous » qui prédomine dans le discours de Boccaferri. Celui-ci parle au nom de tous et ne se met pas en avant par rapport aux autres. La prise de décision est commune.