Spectateur Acteur

expérimental », nous pouvons nous interroger, et voir en quoi ce film est-il un film expérimental. Ce la nous amène à nous pencher sur le jeu des acteurs qui nous permettant ainsi de s'intéresser à la mise en scène du film. Nous pourrons ensuite aborder le son caractère innovant. Dès les première minutes du film, nous pouvons remarquer que le jeu des acteurs n'est pas commun à ceux des films ordinaires ; en effet, Gabriel, un des personnages principal, ouvre la première scène sur un quai de la gare

signification de la pièce. (cf «Le mariage de Figaro» de Beaumarchais où la 1ère scène figure une pièce à demi-meublée que Figaro mesure pour y placer le lit conjugal : on sait alors que l'aboutissement de la pièce sera un mariage). La gestuelle des acteurs apportent aussi beaucoup à la compréhension -cf la primauté de l'action: elle prime sur la psychologie des personnages -par exemple, sans l'action, il ne peut y avoir de tragedie. (cf les pièces de Molière où les péripéties, les rebondissements

ou l’action se situe dans plusieurs lieux : le palais, une chambre, la foret ... et qui entraine a chaque acte un changement de décors et donc qui ne correspond pas à la réalité. En outre, les costumes ont une valeur fonctionnel, ils servent aux acteurs de jouer un rôle, ou encore se déguiser pendant la pièce. On retrouve ce théâtre dans le théâtre dans Comme il vous plaira de Shakespeare. Une jeune fille sous le nom de Rosalinde se fait bannir du pays, mais ne voulant pas se séparer de son amie

tous - Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus, l'auteur doit faire face à la censure, et aux malentendus avec les spectateurs. DEVELOPPEMENT : -Pour l'auteur, le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées, (Par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ; à travers cette forme, il peut

montre son talent à flatter les gens et à corrompre leur intégrité morale. Malgré un sujet lourd et difficile, Arnaud Denis réussi à nous présenter un spectacle attractif, ceci grâce à un grand dynamisme, à la force de ses personnages que les acteurs incarnent à merveille. Le décor d’Edouard Laug et les lumières de Laurent Béal ont dans ce spectacle une très grande cohérence qui permet de dynamiser l’espace. En effet, ils s’allient afin de permettre une bonne représentation de lieux (principalement

aussi que le théâtre est un lieu d’échange, ce qui se traduisait à l’époque classique par : d’une part une morale enseignée aux spectateurs et, d’autre part, des critiques du public indispensables aux auteurs et aux comédiens. La conversation quant à elle, pouvait s’effectuer sur deux fronts : du côté de la scène entre les comédiens ou bien dans le public entre les spectateurs. Nous verrons dans un premier temps que ces trois aspects ont une place importante dans le théâtre et, dans un deuxième temps

plaindre qu’à condamner . LA version rock , rap , vidéo , laisse quelque peu à désirer ... Le spectateur peut se demander s’il regarde une pièce de théatre ou assiste à un concert de musique rap et rock .Par moment il ne saurait le dire car la musique s’impose et masque le coté théatrale de la pièce .ainsi que les projections vidéos en arrière plan donnaient un aspect impersonnel à la pièce . Les acteurs eux-meme nous laissent perplexes On ne peut pas dire qu’ils jouaient avec un manque de convictions

proximité entre les spectateurs et les acteurs. La salle est disposée comme une salle de banquet, avec deux longues tables de chaque côté, auxquelles les deux actrices sont assises lors de l’entrée du public. De plus, la pièce entière est illuminée, donc à l’inverse du théâtre classique les acteurs peuvent voir les réactions de leur public. Ce rapprochement met mal à l’aise au début et lors de certains passages du spectacle où les comédiennes s’adressent directement aux spectateurs, en les regardant

démarque des autres littératures par sa capacité à donner des formes, des sons, des couleurs à un texte écrit, grâce à sa mise en scène. Le théâtre permet alors d’éveiller au sein du spectateur des émotions différentes que lorsqu’il lit simplement le texte. Le théâtre est également un lieu d’illusion d’artifice… Les acteurs de l’Antiquité étaient connus pour porter des masques sur scène. Alors, le théâtre, simple illusion, ou concentré de vérité ? Un personnage dans La Répétition d’Anouilh prononce cette

un personnage, ils mettent en scène un texte. Cet ensemble vise uniquement a avoir un impacte sur le spectateur, ce qui nécessite donc de prendre en compte ce dernier pour la réalisation, il ne peut pas avoir de représentation sans public, c'est un art de la parole qui inspire à être visualisé et entendu. Un spectateur peut aussi avoir un rôle à proprement dit au sein d'une pièce, spectateur/acteur, il rythme donc la pièce en manifestant ces accords et désaccord, il peut mettre en avant son enthousiasme