Spectateur Acteur

décide d'assister a cette soirée. Donc on peut se demander A quoi tiennent l’intérêt et le plaisir que peut éprouve un spectateur au théâtre. Dans un premier temps, nous étudierons l'intérêt que peut avoir le spectateur à aller au théâtre, puis dans un second temps le plaisir que peut éprouver un spectateur au théâtre. Pour commencer, l'intérêt que peut éprouver le spectateur en allant au théâtre est de se divertir. Le théâtre peut l’emmener dans un endroit où il oublier tout ses problèmes, se

professionnalisme, j’ai trouvé les acteurs que j’estimais les plus convaincants lors du casting. L’équipe est enfin prête et parée pour démarrer les répétitions que nous effectuons dans une petite salle non loin de la vôtre, une espèce de vieux gymnase réaménagé en salle polyvalente … Enfin peu importe, laissez moi vous exposez l’idéal de scène ou du moins de salle qu’il me faudrait pour réaliser ce projet, alors voilà, elle doit être assez grande, accueillant quelques centaines de spectateurs tout au plus, ah oui

Alonse (frères de Done Elvire), Dom Louis (père de Dom Juan), Charlotte et Mathurine (paysannes), Pierrot (paysan et amant de Charlotte), la statue du commandeur, et un pauvre. -Genre : Grande comédie 3) Les acteurs : -Dom Juan : Laurent Dupuy -Sganarelle : Domique Ferrier Autres acteurs : -Ludivine Bluche : le pauvre, Gusman, et Charlotte -Brice Carayol : Dom Carlos, M. Dimanche -Christelle Glize : Dom Alonse, Mathurine -Arnaud le Grand : le commandeur, la Ramée -Stéphanie Pagies : Mathurine

confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces

théâtrale est nécessaire, nous verrons la vivacité d’une représentation, la mise en scène, puis les inconvénients de la lecture. Lors d’une représentation, le spectateur assiste à la mise en scène d’une pièce, mais celle-ci est accompagnée d’un décor particulier. Celui-ci rend le tout plus réel, plus vivant, l’histoire plus vraie. De plus, les acteurs offrent une réalité physique plus concrète aux personnages de la pièce. Tout cela rend l’œuvre plus compréhensible pour le public, qui voit les choses en

du théâtre est de pouvoir allier le texte et l’image, d’offrir une représentation directe des événements, d’être adaptable partout sans matériel et de pouvoir être interprété de multiples façons, faisant passer les idées du metteur en scène et des acteurs autant que celles de l’auteur. C’est sans doute pourquoi Henri Ischfrei écrit : « Le théâtre rend les idées visibles. ». Cela semble une évidence, cependant, on peut s’interroger sur le sens exact de cette phrase, et constater qu’elle n’épuise pas

adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs, et les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. De ce fait, la mise en scène permet-elle une meilleure compréhension

le décor, devant les spectateurs qui participent à une émotion collective. D’autre part, nous révélerons une présence vivante des personnages. Les acteurs sont des êtres de chair, à l'inverse des personnages de romans qui sont des êtres de papier. Enfin, nous allons voir le rôle du metteur en scène : la mise en scène est une étape dans le processus de création théâtrale. Tout d’abord, le théâtre dont la scène et le décor est un lieu où l’émotion est partagée, les spectateurs participent à une émotion

l’exposition; ce qu’apprend le spectateur et les relations entre ces informations et l’action; Les sens et les enjeux de cette présentation dans le cadre de la reprise d’une pièce antique. Son discours commence sur un ton assez familier avec le « Voilà ». Il annonce ensuite que « ces personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone ». Le vous montre que lui se met en dehors de tout, il n’est ni personnage, ni spectateur. La formulation « vous jouer » laisse le spectateur perplexe, car lorsque l’on

implique l'illusion automatiquement. L'illusion signifie une erreur de perception qui fait prendre l'apparence pour la réalité. C'est alors qu'on peut dire que rien n'est vrai au theâtre, car en fonction du metteur en scéne, du dramaturge et des acteurs, la piéce peut beaucoup varier. Tout ce qui dans notre vie est réel comme le temps la parole, le lieu et l'espace sont transformé. Diderot dit "On se rend au spectacle avec la persuasion que c’est l’imitation d’un événement et non l’événement même